Michèle Morgan, blizganti prancūzų aktorė „Šešėlių uostas“, mirė sulaukusi 96 metų

Gruodžio 20 d. mirė Michèle Morgan, prancūzų kino aktorė, vaidinusi nuotaikingame šedevre „Šešėlių uostas“ ir kuri per trumpą viešnagę Holivude padėjo supažindinti Franką Sinatrą kino žiūrovams, atlikdama pirmąjį svarbų vaidmenį. Jai buvo 96 metai.





Prancūzijos prezidentas François Hollande'as paskelbė apie mirtį, pavadinęs ją elegancija, malone, legenda, palikusia pėdsaką daugeliui kartų. . . . Į ją skambino didžiausi režisieriai, ir ji buvo dalis šedevrų, kurie vis dar gyvena visų prisiminimuose. Jokių kitų detalių nepateikė.

Per septynis dešimtmečius trukusią karjerą ponia Morgan buvo geriausiai žinoma kaip eterinė fatale. Šešėlių uostas (1938), filmas, poetinio realizmo judėjimo prancūzų kine šerdis. Kad ir kaip vizualiai prašmatnūs buvo niūrūs, filmuose dažnai dalyvaudavo darbininkų klasės veikėjai ir visuomenės atstumtieji, kurių likimai jų negali kontroliuoti – iš esmės tai yra ciniško ir grėsmingo Amerikos film noir pasaulio pirmtakas.

„Šešėlių uoste“ buvo parodytas Jeanas Gabinas, didžiausia žvaigždė Prancūzijoje, kaip kariuomenės dezertyras slogiame uoste. Jis mėgaujasi aistringu intermediju su 17 metų vaikinu, vilkinčiu beretę ir permatomą lietpaltį (Ponia Morgan), o ji galiausiai užantspauduoja jo pražūtį, susiedama su dviem nepatogiomis požemio pasaulio figūromis.



Filmą režisavo Marcelis Carne'as, o parašė siurrealistas poetas ir scenaristas Jacques'as Prévertas, komanda, kurianti „Daybreak“ (1939) ir „Rojaus vaikai“ (1945), laikomų aukščiausiais prancūzų kino pavyzdžiais.

Michèle Morgan ir Jean Gabin filme „Šešėlių uostas“ 1938 m. (Stf/AFP/Getty Images)

Rūko, skurdo ir melancholijos apgaubtas „Šešėlių uostas“ ne tiek rūpinasi siužeto mechanizmu, kiek tvarios bekompromisės niūrumo nuotaikos perteikimu.

Kino kritikė Pauline Kael kadaise šį filmą pavadino gaivaus oro gurkšniu tuščio optimizmo prisotintam amerikiečių kino žiūrovams. Ji taip pat paskelbė M. Morgan kaip tarptautinę žvaigždę ateinantiems dviem dešimtmečiams.



Po tolimesnės tamsių damų vaidmenų serijos, keleto prieš savo mylimąjį Gabiną, Antrojo pasaulinio karo metais ji praleido kurdama filmus JAV. Ji buvo įstrigusi propagandos ir šnipinėjimo bilietuose RKO Studios, įskaitant Joan of Paris (1942) su Paulu Henreidu ir „Passage to Marseille“ (1944) priešais Humphrey Bogartą.

žemės vėjo ir ugnies bilietai 2017 m

Ji buvo pagrindinė pretendentė į Ingrid Bergman vaidmenį filme „Kasablanka“ (1942), tačiau RKO pareikalavo didžiulio paskolos mokesčio, kurio varžovas „Warner Bros.“ nesumokės. Vietoj to ji pasirodė miuzikle „Higher and Higher“ (1943), kuriame ji vaidino tarnaitę, apsimetančią debiutante.

Kam žiūrėti atgal? po kelerių metų ji pasakė „New York Times“. Tada buvau toks jaunas, toks apgailėtinas dėl prastų anglų kalbos įgūdžių. Aš sakydavau „verkiantys medžiai“ už verkiančius gluosnius. Jūs nenupjovėte vejos. Ne, tu nusiskutai. Ir tos nuotraukos. Tie smirdžiai.

Pasibaigus karui, ji grįžo į Prancūziją ir iškart vėl pradėjo savo karjerą su Pastoral Symphony (1946), paremta būsimo Nobelio premijos laureato Andre Gide'o istorija. M. Morgan Kanų kino festivalyje pelnė geriausios aktorės apdovanojimą už našlaitės aklą mergaitę, įsimylėjusią vedusį Šveicarijos pastorių, kuris taip pat atkreipia savo sūnaus dėmesį.

Panelės Morgan pasirodymas yra išskirtinis meno kūrinys – švelnus, išdidus ir apgailėtinas aklųjų jausmų suvokimas, rašė „New York Times“ kino kritikas Bosley Crowtheris.

Michèle Morgan 2004 m. (Joel Robine / AFP / Getty Images)

Stilingoje įtempto siužeto dramoje, paremtoje Grahamo Greene'o istorija, „The Fallen Idol“ (1948), ponia Morgan pridėjo pažeidžiamų gelmių šiaip antraplanei ambasados ​​liokajo (Ralph Richardson), kuri kaltinama nužudžiusi savo žiaurią žmoną, meilužės vaidmenį. .

Visą šeštąjį dešimtmetį ponia Morgan išliko viena ryškiausių Prancūzijos lyderių, dažnai romantiškų, svetimaujančių ir melodramatiškų dalių. Ji taip pat suvaidino daugybę istorinių vaidmenų, kaip Joan of Arc filme „Likimo dukterys“ (1954), Joséphine de Beauharnais filme „Napolėonas“ (1955) kartu su Danieliu Gélinu, atlikusiu titulinį vaidmenį, ir Marie Antoinette filme „Giljotinos šešėlis“ (1956).

Vienas subtiliausių jos pasirodymų buvo kaip išsiskyrusioji, kuri priešinasi, bet paskui pasiduoda kavalerijos karininkui (Gérard Philipe), kuris su ja susižavėjo dėl lažybų filme „Didysis manevras“ (1955), kurį režisavo Rene Clement.

Ji atliko antraplanį grafienės vaidmenį 1966 m. karo filme „Lost Command“, kuriame vaidino Anthony Quinn ir Alainas Delonas, ir vėlyvoje stadijoje atliko turtingos našlės vaidmenį, įtariamą savo neištikimo vyro nužudymu filme „Katė ir pelė“. (1975), trileris, kurį režisavo Claude'as Lelouchas.

Simone Renée Roussel gimė Paryžiaus priemiestyje Neuilly-sur-Seine 1920 m. vasario 29 d. ir daugiausia užaugo Diepe. Po dramatiškų studijų pas aktorių René Simoną, XX amžiaus trečiojo dešimtmečio viduryje ji įsitraukė į filmus kaip statistė, o ją pastebėjo režisierius Marcas Allegretas, kuris taip pat vadovavo ankstyvajai Simone Simon ir Jean-Pierre Aumont karjerai.

Vieną naktį ji tapo sensacija kaip jauna mergina, apkaltinta aistros nusikaltimu filme „Allegret's Gribouille“ (1937), priešais žvaigždę Raimu. Tada ji buvo įtraukta į Audrą (1938) kaip jauna moteris, susitikusi su verslininku, kurį vaidina Charlesas Boyeris. Jos viliojantis žavesys buvo panaudotas ypač efektyviai „Šešėlių uoste“.

Pirmoji jos santuoka su amerikiečių aktoriumi Williamu Marshallu baigėsi skyrybomis. Jos antrasis vyras, prancūzų aktorius Henri Vidal, mirė 1959 m. Tada ji buvo režisieriaus, aktoriaus ir rašytojo Gérard Oury kompanionė iki pat jo mirties 2006 m.

Sūnus iš pirmosios santuokos Mike'as Marshall'as mirė 2005 m. Informacija apie išgyvenusius iš karto nebuvo prieinama.

Nuo aštuntojo dešimtmečio M. Morgan dažnai pasirodė Prancūzijos televizijoje ir scenoje, o vėliau pradėjo tapyti. Jos žavesys išliko nepaliestas ir nenuginčijamas, ypač kai ji kalbėjo apie Šešėlių uostą ir jo ilgalaikę mistiką.

Buvo scena, kurioje aš gulėjau lovoje, miegamajame, o Gabino nebuvo lovoje, – pasakojo pašnekovui praėjus dešimtmečiams po jos sukūrimo. Jis sėdėjo ant lovos. O, tai buvo labai labai kuklu, tai nebuvo kažkas labai drąsaus, kai palygini tokius dalykus su tuo, ką jie daro dabar. Tiesą sakant, ta scena buvo įdomesnė nei tai, ką jie daro dabar, manau, nes paslaptis yra didžiulė meilės scenos dalis.

Skaityti daugiau „Washington Post“ nekrologai

Rekomenduojama