Belgijos siurrealisto RenéMagritte paveikslai, išgarsėję iš knygų viršelių, kolegijos bendrabučio kambarių sienų, įrašų albumų ir daugybės kitų subtilių ir ne tokių subtilių popkultūros asignavimų, šiek tiek primena epigramas: Sumanūs, aštrūs ir ne visada tokie gilūs kaip jie iš pradžių atrodo. Matyti daug jų kartu vienoje parodoje, Niujorke Modernaus meno muziejus , yra tarsi citatų knygos ar vienos pastraipos anekdotų skaitymas: Išsklaidyta patirtis, iš pradžių smagu, vėliau vis labiau varginanti, nes žiūrovo įdėtos pastangos duoda vis mažiau medžiagos.
Mėgstantys Magritte'o nuoširdų stilių, jo savotišką tylą ir intriguojančias mįsles ras kuo pasimėgauti 1925–1938 m. Magritte: The Mystery of the Ordinary. Čia yra daug žinomiausių kūrinių, vaizduojančių menininko atsivertimą į jam būdingą siurrealistinį stilių ir jo plėtrą, kai veidai tušti, aplinka netaikoma, o viskas perteikiama aiškumu ir griežtu komercinio meno dizainu, tačiau suvokiant modernizmo stilistiniai žaidimai ir akademinio bei klasikinio meno istorija.
Tarp ikonų: iš židinio išlipantis traukinys (La Durée Poignardée), prieš veidrodį stovintis vyras, atspindintis pakaušį, o ne veidą (La Reproduction Interdite) ir iškabos atvaizdas – vamzdis, kurį lydi paradoksalus teiginys, kad tai ne pypkė (La Trahison des images). Jei pamiršote, kaip atrodo šie paveikslai, eikite į knygyną ir peržiūrėkite filosofijos ir literatūros kritikos skyrių viršelius, kur atrodo, kad Magritte'as turi licenciją kaip beveik oficialus iliustratorius viskam, susijusiam su vaizdu, paradoksu ir slidumu. kalbos.
MoMA kuratorė Anne Umland, paklausta, kodėl Niujorke dešimtmečius nebuvo didelio Magritte pasirodymo, atsakė, kad taip gali būti dėl to, kad paveikslai tokie garsūs. Mes juos taip gerai pažįstame, kad nėra jokios priežasties skirti išteklių tolesniam jų tyrimui. Gera retrospektyva meta iššūkį tam pasitenkinimui, tačiau būtina geros retrospektyvos sąlyga yra puikus menas, ir ne visada aišku, kad Magritte'o darbai pakyla iki tokio lygio.
Istorijos su vingiais
Tad kodėl jo kūryba tokia populiari?
Vaizdų išdavystė (tai ne vamzdis). Renė Magritas. 1929. Drobė, aliejus. (Charly Herscovici / ADAGP – ARS, 2013 m.; Museum Associates / LACMA, licencijuota „Art Resource“, NY) Magritte'as buvo protingas ir sugebėjo nustatyti tradicinio vaizdavimo lūžių linijas. Jis rado glaustus, vizualiai įtikinamus būdus, kaip atskleisti naujas dažų naudojimo galimybes vaizduojant iš pažiūros neįmanomus dalykus. 1927 m. Dekuverte Magritte'as piešia moterį, kurios oda virsta medžio drožlėmis, pasikartojančia tekstūra Pikaso ir Brako koliažuose. 1928 m. Les idées de l'acrobate moters figūra, kurią kubistas galėjo supjaustyti ir supjaustyti į keletą plokštumų ir kampų, buvo vingiuotai sujungta į gyvatę primenančią būtybę, laikančią tūbą, kurios anatomija taip pat nesuderinama kaip ir Picasso. , bet aiškiai perteikta viena, tekančia, mėsinga figūra.
Didesnis siurrealistinis judėjimas taip pat pasiūlė žiūrovams alternatyvą pertraukai nuo reprezentacijos, kurios per pastarąjį šimtmetį siekė tiek daug kitų menininkų. Magritte'o paveikslai gali mus gluminti, bet jie visada yra apie ką nors. Kai kuriuose ankstyviausiuose jo darbuose, darytuose XX a. XX a. praėjusio amžiaus dešimtmetyje, jų pasakojimai yra neaiškūs – mergina valgo paukštį gyvą, vyrai žaidžia kažkokius kamuolius miške iš raižytų medinių stulpų – nors daugumoje vėlesnių jo darbų pasakojimas krenta. toli ir paveikslai yra apie tapybą ir skirtumą tarp daikto ir daikto vaizdavimo. Jie gali būti filosofiniai, bet nėra vizualiai neįveikiami.
Pardavimo taškai
Magritte'as taip pat atėjo iš vizualiai redukuojančio ir viliojančio komercinio meno pasaulio. Vienas žaviausių parodos kūrinių – ankstyvas bendradarbiavimas su Belgijos siurrealistų intelektualiu lyderiu Paulu Nougé, kuris parašė keistus, trumpus tekstus, lydinčius Magritte'o kailinių iliustracijas 1928 m. belgų kailininko kataloge. Neva tai yra komercinės reklamos forma, ji ištrina liniją tarp vėlesnio siurrealistinio Magritte'o darbo ir erzinančių, lengvų nuotykių kupinos reklamos provokacijų. Parodos katalogo esė Umlandas tai vadina klastingai subtiliu siurrealistiniu manifestu.
Magritte'as nubrėžė aštrią ribą tarp komercinio darbo ir meno ir netgi bendradarbiavo rengdamas piktą manifestą prieš pirmąjį. Tačiau jis žinojo šio amato gudrybes ir, nesugebėjęs sukurti savo karjeros per ilgą viešnagę Paryžiuje, buvo priverstas grįžti prie jos XX amžiaus trečiojo dešimtmečio sunkmečiu. Iš reklamos jis išmoko neblėstantį grafinio dizaino jausmą ir, atrodo, taip pat nujautė distopinę komercinio meno ateitį: tai, kaip jis užgriozdina mūsų gyvenimą vaizdais ir žinutėmis.
Grynai vizualiniu lygmeniu Magritte'o menas vis dar patrauklus ir šiandien, nes jis yra atsargus, švarus ir dažniausiai tuščias. Jo žmonės gali būti šifrai, gyvenantys apokaliptiškai tuščiuose kambariuose, tačiau šiandien tuščia atrodo gana patraukliai. Švarios, tikslios architektūrinio modernizmo linijos persekioja net senamadiškiausias jo interjero erdves, ir nors daugelis jų yra scenos tamsos ir nerimą keliančios žinutės, jos išlieka keistai patraukliomis vietomis.
Magritte'o paveikslai taip pat puikiai atlieka vieną, ribotą meninį darbą. Jie prasideda vienoje vietoje, o paskui perkelia į kitą su pasitenkinimu, kad prasmę atskleidžia arba atrakina. Jie sumažina meninę išvaizdą iki beveik priklausomybės lygio, o už nedidelį studijų kiekį aiškus ir naudingas atlygis.
Tačiau jie nepaprastai pasikartoja ir ne visada gerai nudažyti. Magritte'as vėl ir vėl patraukė į tam tikrus žaidimus: metamorfozę (žuvį su žmogaus kojomis), iliuzijas, susijusias su langais ir veidrodžiais, paveikslėlius, kurie papildo ir griauna jų reprezentuojamą daiktą, ir objektus, kurie yra aiškiai klaidingai užrašyti. Vieni geriausių kūrinių yra tie, kuriuose žaidimo negalima iš karto suvokti, kaip 1928 m. Les Jours gigantesque, kur moters figūrą čiupinėja vyras, kurio šešėlinė forma yra visiškai įtraukta į jos kontūrus. Atrodo, kad ji jį aprengia arba nusivelka kaip drabužį, kad jis yra ant jos kaip pigus kostiumas. Tačiau su tamsia palete ir kančios pėdsaku jos veide tai taip pat aiškiai jaučiasi kaip seksualinės agresijos aktas. Taigi paveikslas negali būti visiškai sutalpintas į protingą vaizdavimo posūkį. Tai turi pasekmių.
Tačiau tai vienas iš nedaugelio, kuris pasiekia emocinį poveikį už tvarkingai apribotų vizualinio paradokso parametrų.
Deja, į Magritte'o tapybos techniką, kuri dažnai būna gremėzdiška, labai atidžiai žiūrėti neapsimoka. Rankos dažnai perteikiamos griežtai ir apytiksliai, o kai jis bando įnešti išraiškos į savo paprastai tuščius ir gana kaukes primenančius veidus, jam dažniausiai nepavyksta, kaip 1928 m. „La Lectrice soumise“. Daugelis jo paveikslų atrodo geriau – lygesni ir labiau išbaigti – reprodukcijose nei ant sienos.
Užkietėję Magrito partizanai sakys, kad dauguma šių nesėkmių buvo dalis menininko plano, kuris turėjo sužlugdyti lengvą žiūrėjimą ir panaudoti reklamos bei vartotojiškumo įrankius, siekiant demaskuoti ir kritikuoti daugumą to, ką buržuazinėje visuomenėje laikome savaime suprantamu dalyku. , įskaitant mūsų lengvą santykį su vaizdais ir vaizdavimu. Gal būt. Jis buvo kairiųjų ir kartais komunistų partijos narys.
Tačiau praleidę laiką su 80 parodos paveikslų, koliažų ir kitų kūrinių (įskaitant nedidelį skaičių įdomių skulptūrų ir tapytų objektų), galbūt norėsite, kad Magritte'as galėtų pasiūlyti daugiau. Joan Miro išgyveno siurrealizmą ten neįstrigusi. Nors Magritte'as sukūrė keletą įdomių ir atmosferinių paveikslų po MoMA parodoje rodomo laikotarpio, dažniausiai jis laužydavo tų pačių juokelių variantus.
Magritte: The Mystery of the Ordinary, 1926-1938
Modernaus meno muziejuje Niujorke iki sausio 12 d. Daugiau informacijos rasite apsilankę www.moma.org .
