Mirė Ornette Coleman, kurio nemokami džiazo pasirodymai buvo vienodai giriami ir smerkiami, tačiau pripažinta viena originaliausių ir novatoriškiausių šiuolaikinės muzikos jėgų, savo karjeros pabaigoje apdovanota Pulitzerio premija ir Grammy apdovanojimu už viso gyvenimo nuopelnus. Ketvirtadienis Niujorke. Jam buvo 85 metai.
Apie jo mirtį paskelbė publicistas Kenas Weinsteinas. Priežastis nebuvo atskleista.
P. Colemanas buvo alto saksofonininkas ir kompozitorius, iš nežinios iškilęs 1959 m. su albumu „The Shape of Jazz to Come“, kuris turėjo revoliucinį poveikį. Su savo grupe, kurioje buvo kelios būsimos žvaigždės, jis atsisakė tradicinės džiazo ritmo ir harmonijos struktūros, kad sukurtų neįprastą muzikinės laisvės estetiką.
1960 metais J. Coleman išleido albumą „Free Jazz“, kuriame vienu metu grojo dvi atskiros grupės. Ši frazė atskleidė naują muzikos mokyklą, kuriai būdingas spontaniškas, kartais pašėlęs improvizacijos jausmas, o J. Coleman buvo laikomas pagrindiniu jos praktiku.
Galiausiai jis savo kūrybą apibūdino kaip harmoniką – harmonijos, judesio ir melodinių motyvų derinį į sklandžią, nesusietą muziką, kuri išsivysto iš pagrindinės idėjos.
Ornette Coleman koncertuoja 2006 m. (Martial Trezzini / EPA) Daugumoje džiazo scenų jis 1993 m. Londono laikraščiui „Independent“ sakė, kad visada buvo žmogus, kuris stovi priešais, o kiti vaikinai jį palaiko, kaip dainininkas. Tačiau harmonikoje visi ateina į priekį.
Nuo 1958 iki 1962 m. J. Coleman išleido 10 albumų, kurie padarė didelę įtaką džiazo muzikantams, tokiems kaip Johnas Coltrane'as, Ericas Dolphy, Archie Shepp ir Albert Ayler, taip pat vėlesniems atlikėjams, įskaitant pankų grupes ir klasikos kompozitorius. Keletas jo ankstyvųjų kompozicijų, įskaitant Ramybė , Vieniša Moteris ir Apsisuk , tapo džiazo standartais.
Tačiau nuo pat pradžių nebuvo neutralių požiūrių į J. Colemaną ir jo muziką: jis buvo laikomas arba pranašišku genijumi, arba šarlatanu.
2008 m. žurnale „New Yorker“ rašė kritikas Gary Giddinsas, joks muzikantas taip nesujaudino džiazo sistemos kaip Colemanas.. . .Kolemano klausymasis gali būti atgaiva neišmanančiam žmogui.
Daugelis žmonių, įskaitant jo kolegas muzikantus, negalėjo suvokti ribas lenkančių, dažnai disonuojančių garsų, sklindančių iš P. Colemano saksofono ir jo grupės draugų. Pranešama, kad po vieno pasirodymo būgnininkas Maxas Roachas smogė jam kumščiu į burną. Trimitininkas Milesas Davisas atvirai suabejojo P. Coleman sveiku protu. Kita džiazo žvaigždė, trimitininkas Roy'us Eldridge'as, 1961 m. žurnalui „Esquire“ pasakė, kad, mano manymu, jis džiūgauja, mažute.
Tačiau J. Colemanas turėjo ir daug gerbėjų, tarp kurių buvo dirigentas ir kompozitorius Leonardas Bernsteinas, taip pat rašytojas ir klasikos kompozitorius Virgil Thomson. Pianistas Johnas Lewisas, Modern Jazz Quartet įkūrėjas, J. Colemaną pavadino svarbiausiu džiazo muzikantu nuo Charlie Parkerio laikų.
Laikui bėgant ponas Colemanas, kaip vieno žmogaus avangardas, perėjo už džiazo ribų ir į kitas muzikines formas. Jis retkarčiais grojo trimitu ir smuiku, o aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose pradėjo tyrinėti elektroninius ir funk stilius. Jis kūrė įvairiems mažiesiems džiazo ansambliams ir kamerinėms grupėms. Jo simfoninė kompozicija 1972 m. Amerikos dangus , pateko į klasikinį repertuarą.
vienasiš 83 Automatinis viso ekrano paleidimas Uždaryti Praleisti skelbimą × Svarbios 2015 m. mirtys
Peržiūrėti nuotraukasŽvilgsnis į tuos, kurie mirė šiais metais.Antraštė Žvilgsnis į tuos, kurie mirė. Palaukite 1 sekundę, kad tęstumėte.J. Colemanas pasiskolino iš įvairių tarptautinių tradicijų, įskaitant meksikietišką mariachi ir Maroko liaudies muziką. Jis koncertavo kartu su „Grateful Dead“, išleido albumą su gitaristu Patu Metheny ir dalyvavo Europos ir Japonijos festivaliuose, skirtuose jam.
muzika.
Jis pavėluotai buvo priimtas Jungtinėse Valstijose, o tai liudija daugybė koncertų Niujorko Linkolno centre. 1984 m. Nacionalinis menų fondas jį pavadino džiazo meistru, o 1994 m. gavo MacArthur fondo genialumo stipendiją.
Niujorko metso bilietų birža
Jo albumas 2006 m. Garso gramatika 2007 m. gavo Pulitzerio premiją už muzikos kūrimą. Tais pačiais metais J. Colemanas Kennedy centre buvo pagerbtas su daugiau nei 30 kitų muzikantų kaip gyvos džiazo legendos.
Jis taip pat gavo „Grammy“ apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus, nors nė vienas jo įrašas niekada nebuvo apdovanotas atskirai
Grammy.
Kaip ir geriausi revoliucionistai, džiazo kritikė Whitney Balliett rašė „New Yorker“ 1965 m., jis buvo aukštaūgis, persirengęs primityvu. Jis buvo beveik nemokytas muzikantas, kuris vienu šuoliu perėjo tiesiai iš praeities (Čarlis Parkeris, kantri bliuzas, rokenrolas) į nežinią.
Randolphas Denardas Ornette'as Colemanas gimė 1930 m. kovo 9 d. Fort Verte. Jis buvo vaikas, kai mirė jo tėvas, o jo mama buvo siuvėja ir namų ūkio darbuotoja.
Jis pradėjo groti saksofonu būdamas paauglys ir, pasak biografo Johno Litweilerio, sulaukė priekaištų už improvizavimą per savo mokyklos grupės pasirodymą John Philip Sousa's Livingmax march.
J. Colemanas prisijungė prie keliaujančių ritmenbliuzo grupių gimtajame Teksase ir net paauglystėje siekė būti ikonoklastiška savo muzika ir išvaizda. Dar 1950 m. jis nešiojo plaukus iki pečių ir grojo neįprastus solo, kurie sukėlė klausytojų sumaištį ir nerimą. Pranešama, kad po vieno pasirodymo Luizianoje jį sumušė minia, kurios nariai numetė jo saksofoną nuo uolos.
Penktojo dešimtmečio pradžioje J. Colemanas apsigyveno Los Andžele, kur dirbo lifto operatoriumi ir pradėjo savarankiškas muzikos studijas. Jo alto saksofonas buvo pagamintas iš plastiko. Kai jis bandė dalyvauti jam sesijose, J. Colemanas dažnai buvo tyčiojamasi arba ignoruojamas labiau įsitvirtinusių muzikantų.
Tačiau jis ištvėrė, ieškodamas būdų, kaip saksofonu sukurti mikrotonus, kurie nepaisė standartinių tono ir klavišo sampratų.
Galbūt pagrindinė kliūtis didesniam populiarumui, Giddins rašė laikraštyje „New Yorker“, yra būtent ta jo pasiekimo savybė: neapdorotas, grubus, vokalizuotas, keistai aukštas alto saksofono garsas. Gerbėjų laikomas išskirtiniu, spinduliuojančiu gražiu, jis neprilygsta jokiam kitam džiazo garsui.
Švelnus, bet tyliai įtikinamas požiūris į muziką, J. Colemanas subūrė bendraminčių muzikantų grupę, tarp kurių buvo trimitininkas Donas Cherry, bosistas Charlie Hadenas ir būgnininkai Edas Blackwellas bei Billy Higginsas, kurie sudarė jo ankstyvųjų grupių branduolį.
Nors 1967 m. J. Coleman gavo pirmąją Guggenheimo stipendiją už džiazo kompoziciją, jis daugelį metų stengėsi įgyti pripažinimą. Tik devintajame dešimtmetyje jis tvirtai įsitvirtino – festivaliai, dokumentiniai filmai ir muzikiniai apdovanojimai mini jo pasiekimus.
Jo santuoka su poete Jayne Cortez baigėsi skyrybomis. Jų sūnus Denardo Colemanas, būdamas 10 metų, tapo tėvo būgnininku ir dirbo su juo iki galo. P. Colemanas toliau rašė ir atliko muziką iki pat mirties.
Galbūt jis buvo laisvojo džiazo tėvas, tačiau jo muzikos samprata buvo labiau kontroliuojama nei nekanaluojami blyksniai ir ūžesiai, kurie vėliau tapo stiliaus sinonimu. P. Colemano muzikoje buvo kažkas sąmoningai sukurto ir kryptingo, net jei ji tekėjo netikėtomis kryptimis.
backpage areštai 2016 Rochester ny
Jis niekada nerašė masėms, tačiau keistas jo muzikos grožis ir toliau daro persekiojančią, vis gilesnę įtaką mūsų laikų skambesiui.
Kai jis nesutampa su likusiu muzikiniu pasauliu, Giddinas rašė apie poną Colemaną, jis visada yra suderinamas su savimi.
