Muziejai nori, kad dabar būtų 2 šou. Jie turi būti atsargūs.

A. Eva ir Franco Mattes, Ceiling Cat, 2016. (Eva ir Franco Mattes / Postmasters Gallery ir Team Gallery)

SAN FRANCISKAS – Parodos „Snap+Share“ pabaigoje San Francisko modernaus meno muziejaus lankytojai pamatys mažą katę, žiūrinčią į juos iš grubiai išpjautos stačiakampės skylės lubose. Tai Lubų katė, 2016 m. Evos ir Franco Mattesų darbas, panaudoję taksiderminį kačiuką, kad atkurtų vieną populiariausių ir atkakliausių interneto memų: katės atvaizdą kartu su frazės Lubų katė stebi tave variantais. . . .

Originalus „Ceiling Cat“ memas pasirodė daugiau nei prieš dešimtmetį, o etiketė „Ceiling Cat is“ stebi, kaip jūs masturbuojatės. Tačiau ji keitėsi ir vystėsi įprastu internetinės kultūros greičiu. Tarp daugybės pakartojimų yra „Ceiling Cat“ kaip Dievas Kūrėjas, kalbantis „lolcat“ Biblijos vertimu: „Iš pradžių nėra lytės“. Lubų katė sako, ar aš galiu užsidegti? Lite wuz.

Kaip ir keli kiti parodos kūriniai, Mateso skulptūra daro fizinį dalyką, kuris visų pirma egzistuoja nesvarioje, be medžiagų interneto aplinkoje. Jame užfiksuotas ir kultūros, kuri išsivystė aplink vaizdų fotografavimą ir dalijimąsi, ypač memų, žaismingumą, net jei tai rodo tamsiąją mūsų socialiniuose tinkluose paslėpto stebėjimo ir kontrolės pusę. Tai taip pat pagrindinis parodos rinkodaros įvaizdis ir galbūt vienas iš nedaugelio klaidų kuruojant šią šiaip susimąstyti verčiančią ir šviečiančią parodą.

tumblr vaizdo grotuvas neveikia

Jei galite nepastebėti „Ceiling Cat“ (kuri yra maža ir virš akių lygio), muziejaus sienoje yra nedidelis užrašas: žiūrėkite meno kūrinius lubų viduryje šioje galerijoje. Fotografuoti ne tik leidžiama, bet ir skatinama. Dėl to šiek tiek nutrūksta kritinis atstumas, o dalykas, kuris kitu atveju buvo beatodairiškai nagrinėjamas – kaip per pastarąjį pusantro šimtmečio keitėsi mūsų įpročiai perduoti vaizdus – staiga atrodo kaip žaidimas, kurį privalome žaisti. Kvietimas dalyvauti, nufotografuoti „Ceiling Cat“ vaizdą nėra teisingas, ypač turint omenyje esminę įtampą, kuri atsiranda šiame šou – tarp dalyvavimo ir atitikties.

Tačiau, žinoma, joks planetos muziejus šiandien nerengtų šou apie memus, momentines nuotraukas ir socialinę žiniasklaidą, nesitikėdamas, kad visi jį įtrauks į Instagramą, pažymės jį „Twitter“ ir užtvindys „Facebook“ asmenukėmis. Pasipriešinimas yra bergždžias.

Andy Warholas sakė, kad nori būti mašina. Jis nebuvo.

Paroda, kurią sukūrė muziejaus vyresnysis fotografijos kuratorius Clémentas Chéroux, sujungia mūsų dabartinę akimirką su ilgesne, sudėtingesne vaizdų sklaidos istorija. Jis prasideda XIX amžiuje, kai atsirado atvirukas, kuris XX amžiaus pradžioje Prancūzijoje užvaldė tos šalies pašto sistemą ir kasdien išsiunčiama apie 173 000 atvirukų. Praėjusio amžiaus trečiajame dešimtmetyje nuotraukos taip pat nuolat keliavo per laidus, o laidų tarnybos į mūsų svetaines atnešė pasaulio naujienas, įskaitant karus, nelaimes ir kitas nelaimes, atstumas ir laikas sumažėjo taip, kad pasaulis atrodė beveik akimirksniu pasiekiamas ir skausmingai intymus. .

geriausia detoksikacija, norint išlaikyti narkotikų testą

XX amžiaus viduryje dėl spalvotų atvirukų ir populiarios fotografijos pasaulio turizmo ikonos tapo tokios pat žinomos kaip greito maisto užkandinės, kurios sklinda per daugybę milijonų ryškiaspalvių vaizdų. Parodoje taip pat yra „Motorola“ atverčiamas telefonas, „Toshiba“ nešiojamas kompiuteris ir „Casio“ skaitmeninis fotoaparatas, kurį naudojo prancūzų išradėjas Philippe'as Kahnas, siųsdamas turbūt pirmąjį mobiliojo telefono fotoaparato vaizdą dideliam žmonių tinklui. Jo vos keliomis minutėmis anksčiau gimusios dukters grūdėtą 1997-ųjų skaitmeninę nuotrauką sulaukė apie 2000 žmonių.

Kas iš tikrųjų pasikeitė po šios įvaizdžio kūrimo revoliucijos, dėl kurios vaizdai iškart tapo prieinami tūkstančiams, o dabar – milijardams žmonių? Daugeliu atžvilgių nieko. Žmonės atvaizdus paštu siunčia beveik nuo pat fotografijos išradimo, o mes platiname savo vaizdus dar gerokai anksčiau nei buvo išrastas žodis „selfie“. Peteris J. Cohenas, kolekcininkas, daugiausia dėmesio skiriantis momentinėms nuotraukoms ir liaudiškoms nuotraukoms, surinko platų ir įvairų vaizdų rinkinį, kuriame žmonės šalia nuotraukos parašė žodį aš, tikriausiai apie save. Tai apima nespalvotos fotografijos dešimtmečius ir rodo nuolatinį ir nenuostabu mūsų santykių su nuotraukomis nuoseklumą: mes naudojame jas savo egzistencijai patvirtinti, savo vietai pasaulyje pažymėti. Tai nepasikeitė net tobulėjant vaizdų kūrimo ir platinimo priemonėms.

Menininkai taip pat neatrado idėjų apie socialinius tinklus ir sklandančius vaizdus, ​​​​išradę Facebook ir kitas internetines socialines erdves. Pašto meno judėjimas, kai menininkai naudoja paštą kurdami nuo tradicinių muziejų ar galerijų nepriklausančius apyvartos modelius ir kviečia bendradarbiauti kuriant įvaizdį, jau seniai atsirado mūsų XXI amžiaus „snap and share“ pasaulyje. Vieni labiausiai vizualiai įtaigių kūrinių parodoje yra vokiečių menininko Thomaso Bachlerio, kuris kartoninėse dėžėse sukūrė mažas skylutes kameras ir jas išsiuntė per Vokietijos pašto sistemą, kur pasyviai fiksavo spektrines ir atsitiktines nuotraukas. Jie yra nepaprastai gražūs ir atrodo kaip medicininiai vaizdai, neryškūs ir pilki su keistais vamzdeliais, linijomis ir siūlais iš iš pažiūros organinės medžiagos.

Tačiau kitais atžvilgiais pokyčiai yra didžiuliai ir tokie platūs, kad beveik neįmanoma jų įvertinti. Gerai žinomas Eriko Kesselso instaliacijos darbas „24HRS in Photos“ yra sukurtas iš milžiniškų spausdintų nuotraukų, sukauptų po 24 valandų įkėlimų socialinėje žiniasklaidoje, kalvų. Jis buvo perstatytas šiai parodai, sukuriant kambarį ant grindų sukrautų ir sienomis lipančių paveikslų. Iš pradžių tai atrodo grėsminga, perspėjimas apie didelį vaizdų antplūdį, kurį įgalina mobiliųjų telefonų kameros ir skaitmeninė fotografija. Tačiau jis taip pat yra keistai žavus, nes nuotraukos atsisako būti šiukšlėmis ir atkreipia dėmesį į gražius žmones, saulėtus paplūdimius, žaidžiančius vaikus ir visą likusį kasdienį gyvenimą, kurio nepaliaujame dokumentuoti ir eksponuoti.

Tintoretto, puikus, naujoviškas ir nepaprastai keistas

Pasikeitė ne tik vaizdų apimtis. Žmonės, ypač jaunimas, dabar kalba ar kalbasi vaizdais, siųsdami paveikslėlius, o ne žodžius, norėdami išreikšti savo mintis ir jausmus. Vis labiau suvokiama, kaip mūsų priklausomybė nuo išmaniųjų telefonų tampa patologiška – priklausomybe, kuri išsklaido dėmesį ir naikina mūsų santykius su tikrais daiktais ir tikrais žmonėmis. Menininkė Kate Hollenbach užsimena apie psichologinius pokyčius, kuriuos tai sukelia vaizdo kūrinyje „phonelovesyoutoo“, kuriame ji pritaisė savo telefoną, kad galėtų įrašyti jos vaizdo įrašą, kai ji užsiima juo, tikrinti paštą, naršyti internete arba naudoti GPS funkciją. Rezultatas – mažų to paties veido vaizdo įrašų matrica šviesiose ir tamsiose erdvėse, ryte, vidurdienį ir naktį, lovoje, gatvėje, vaikščiojant per pastatus, savaime sukurta atvirkštinio stebėjimo forma. Šio kambario dydžio vaizdų tinklelio emocinė valencija yra nervingumas, nerimastingumas, neramumas, neorientuota energija ir disonansas.

Tada yra „Ceiling Cat“, kuris pasirodo iškart po Hollenbacho įspūdingo vaizdo įrašo. Tai geras pokalbio pradžiamokslis muziejaus pasauliui, būdas pagalvoti apie pavojus ir galimybes tokiose parodose kaip ši. Meno muziejai yra būtent tokios institucijos, kurios gali susidoroti su tokia plačia, sudėtinga tema kaip Snap+Share, kuri apima ne tik vizualinės kultūros pokyčius, bet ir socialinius, technologinius bei psichologinius pokyčius.

Tačiau visada yra pavojus pernelyg įsipainioti į temą. Kultūros institucijos trokšta tokios energijos, kuri, regis, teka interneto grandinėmis. Jie trokšta auditorijos, kuri užaugo su šiomis vaizdų kūrimo ir platinimo sistemomis, ir trokšta pinigų tų žmonių, kurių turtai susidarė per skaitmeninę aukso karštligę. Taip pat yra tendencija, neretai tarp muziejų profesionalų, į pasaulį, tyrinėjamą tokiose laidose kaip „Snap+Share“, žiūrėti kaip į ateitį, o kadangi visi nori priklausyti ateičiai, yra tam tikras tylus technologijos pritarimas, o tai atneša su juo netiesioginis pritarimas už jo esančiai pramonei.

Tai smulkmena, bet ši paroda būtų buvusi stipresnė, jei nebūtų pakvietusi publikos. Lubų katė, kaip meno kūrinys, yra kvietimas mąstyti. Tačiau pakviesdamas lankytojus nematerializuoti lubų katės skulptūrą atgal į internetinį memą, kuratorius sako: „Visa tai buvo smagu. Kritinį pasirodymą pakeičia triukšmas, kikenimas ir geros savijautos nuotaika. Parodoje sumaniai subalansuotas istorinis seno reiškinio stebėjimas – mūsų poreikis, kad apie savo buvimą pasaulyje žinotų kiti – su aiškiais pastebėjimais apie tai, kaip technologijos keičia mūsų vidinį gyvenimą ir socialinius santykius. Tačiau su „Ceiling Cat“ ir kitais kvietimais nufotografuoti ir išsiųsti jas pasauliui, šou galiausiai pasiduoda magiškam mąstymui, kuriuo mes gelbstime savo nerimą dėl socialinės žiniasklaidos kultūros: tai nekenksminga, jei su ja elgimės mažai ironiškai.

Tikrai radikalus pasirodymas mūsų taip lengvai nepaleistų nuo kabliuko. Būtų reikėję, kad žmonės pakankamai ilgai paliktų impulsą fotografuoti ir dalintis, kad galėtų ištirti, ką snap and share daro mums.

Snap+Share Iki rugpjūčio 4 d. San Francisko modernaus meno muziejuje. sfmoma.org .

Roberto Mapplethorpe'o nekaltumas

„Ivanka Vacuuming“ patenka po pirmosios dukros oda

kiek kainuoja Justino Bieberio koncerto bilietai

Kai menininkai atrado prasmę mituose ir monstruose