Didžiausiuose ir dramatiškiausiuose Pilietinio karo ir Amerikos meno paveiksluose nėra nieko ypač karingo, nėra patrankų, ginklų dūmų ar durtuvų, žibančių ryto saulėje. Greičiau čia yra peizažai, kalnų vaizdai, pajūrio idilės ir naktinio dangaus vaizdai. Net kai kurios aiškiai karinės scenos, pavyzdžiui, viena 1862 m. drobė, vaizduojanti kareivius, susirinkusius klausyti sekmadienio pamaldų, yra daugiau apie žolę, medžius ir tolimą, slenkančią upę, o ne apie žmogaus tikėjimą, baimę ir ugningą krosnį.
Šioje naujoje Smithsonian Amerikos meno muziejaus parodoje karo netrūksta, tačiau jis ne visada yra pirmame plane. Parodoje, kuri laikoma vienintele svarbia paroda (per šį pratęstą Pilietinio karo metinių sezoną), kurioje nagrinėjamas karas ir jo poveikis menui, parodoje yra žinomi Winslow Homero paveikslai, kuriuose rodomi kariai, ir visa galerija, skirta gimstančiam menui. fotografijos, kuri skerdynes atnešė tokia jėga, kad amžiams sugriovė senąsias nekaltos vyriškos šlovės idėjas.
Tačiau pagrindinis dėmesys ir argumentas yra susiję su subtilesniais meno pokyčiais, aptinkamais peizažuose ir tapyboje, dažnai netiesiogiai vaizduojant, o numanant ir siūlant. Taigi besileidžiantys pilki debesys, besileidžiantys nuo 1859 m. Martino Johnsono Heade'o vaizdo į dvi valtis ramioje įlankoje, yra karo požymis, kaip ir 1861 m. Sanfordo Robinsono Giffordo „Twilight in the Catskills“ žuvę medžiai ir nederlingi pirmagimis. Vaizdas į ramų parko aplinką, vadinamą Richmond Hill, netoli Londono, nupieštas Jaspero Franciso Cropsey 1862–1863 m., yra subtili emigrantų nuoroda į kitą Ričmondą Virdžinijoje, tuometinėje Konfederacijos sostinėje.
Skeptikas gali ginčytis, kad ne kiekviena peizažo nerimo užuomina yra įrodymas, kad menininkas galvojo apie karą. Tačiau parodos katalogo esė kuratorė Eleanor Jones Harvey įtikinamai parodo, kad metais prieš pilietinį karą ir jo metu menininkai sukūrė savitą vizualinę kalbą, skirtą nacionaliniam nerimui ir traumoms pavaizduoti, ir panaudojo ją kraštovaizdyje, nes toks buvo menas. geriausiai atspindi Amerikos tapatybę, ambicijas ir moralinį tikslą. Kaip XX amžiaus vidurio Holivudo vesternai gali turėti nepaprastai daug alegorinio ir interpretacinio svorio, taip XIX amžiaus vidurio peizažai buvo perpildyti nacionalinėmis temomis.
Kajugos apygardos vienybės namas
Kraštovaizdis klestėjo ne tik dėl to, kad amerikiečius žavėjo didingi vaizdai ir atvirą teritoriją sulygino su begaline galimybe, bet ir dėl istorinių priežasčių. Eikite į Jungtinių Valstijų sostinės Rotondą ir pamatysite rimtus bandymus (ankstesnės kartos menininkų) suvesti amerikietiškas temas su didinga Europos istorijos tapybos maniera, įskaitant Johno Trumbullo klasiką. Nepriklausomybės deklaracija . Tačiau net ir geriausi iš šių paveikslų, didžiulių, formalių ir labai surežisuotų, jaučiasi šiek tiek nejaukiai dėl pusiau iškeptos demokratijos. Ir kartais, kaip John Gadsby Chapman Pokahonto krikštas , rezultatai yra juokingi, pretenzingi ir netinkami.
Winslow Homer, „Senosios meilužės apsilankymas“, 1876 m., aliejus ant drobės, Smithsonian Amerikos meno muziejus, Williamo T. Evanso dovana. (Smithsonian Amerikos meno muziejaus sutikimas) Istorijos tapyba Jungtinėse Valstijose išėjo iš mados, kol prasidėjo pilietinis karas, ir, dar blogiau, fotografija išryškėjo su tokia galia ir tikslumu, kuri sumažino daugelį herojiškų pretenzijų, kuriomis buvo grindžiama istorijos tapyba. Parodoje yra keletas Aleksandro Gardnerio pilietinio karo scenų, įskaitant konfederatų žuvusius, besidriekiančius palei kelią ir tvorą Antietame nuo 1862 m. rugsėjo 19 d., ir jo vaizdą apie karo žuvusiuosius Antietamo Dunkerio bažnyčioje, padarytą tą pačią dieną. Šiose, o dar labiau ryškesnėse kitose karo padarinių nuotraukose, lavonai išsipūtę ir guli netvarkingai išsidėstę, o jų kūnai dažnai groteskiškai sutrumpinami dėl vaizdo kampo.
Vyrai nemirdavo taip, kaip miršta Trumbullo paveiksle, kaip generolas Johnas Warrenas Bunkerio kalne, elegantiškas balta uniforma ir apsuptas herojiškų gynėjų, įtrauktų į kinematografinę, siaubingą dramą. Jie krito ir pūva, ir, kaip užfiksuota Johno Reekie nuotraukoje, kurioje buvo užfiksuotas A Burial Party, Cold Harbor, kol jie gavo tai, kas tada buvo vadinama padoriu palaidojimu, buvo likę tik skudurų ir kaulų.
Amerikiečiai netoleruotų šių nuotraukų sąžiningumo šiandien, kai daugelis prielaidų apie karą ir teisingą bei neteisingą, vyravusių istorijos tapybos amžiuje, atgyja mūsų naujajame santechnikos, politizuoto, karo per atstumą amžiuje. , kurioje viena pusė visada yra didvyriška, o kita – iš anksto civilizuoti terorizmo praktikai.
Tačiau Pilietinio karo nuotraukos sugriovė didvyriškas prielaidas ne tik parodydamos siaubingą karo tiesą, bet ir pakeisdamos mūsų išvaizdą. Gardnerio atspaudai dažnai yra ne didesni kaip trys x keturi coliai, o kai matomi tokiu formatu, jie patraukia akį į pilkos informacijos tankmę, medžių ir galūnių, žmonių ir tvorų netvarką, kuri yra visiškai priešinga sienai. - dydžio mūšio scenos, kurios jaudino Europos publiką šimtmečius. Užuot įkvėpęs baimę ir pribloškiantis grynu dažų jausmingumu, fotografijos mastelis reikalavo dėmesio ir susikaupimo, paversdamas vaizdo patirtį kažkuo panašiu į tai, ką mokslininkas daro laboratorijoje.
Bent vienu atveju per šiuos metus pastebima fotografijos įtaka tapytojo technikai. Homer Dodge Martin's Geležies kasykla, Port Henry, Niujorkas , yra dar vienas peizažas, kupinas subtilių tolimo mūšio užuominų. Kasykla yra maža skylė pusiaukelėje į aptrupėjusią kalvos šlaitą, iš kurios nuolaužos ir nuolaužos išsilieja žemyn į ramų, stiklinį ežero paviršių. Geležis iš šių kasyklų, esančių netoli Džordžo ežero, buvo panaudota Parrott ginklams, sąjungos naudojamiems artilerijos pagrindams, gaminti.
maeng da thai kratom milteliai (raudonos venos)
Tačiau Martino atvaizdas ne tik susieja sužeistą kraštovaizdį su karo sunaikinimu, bet ir užfiksuoja duomenų tankumą bei įtemptą nuotraukos painiavą dažų lygmenyje. Trūkstanti ruda žemė yra kruopščiai, bet pašėlusiai perteikta ne tuo, ką galėtume pavadinti fotografiniu realizmu, bet su tuo, kas tuomet atrodė kaip fotografinė tekstūra. Poveikis yra beveik varginantis ir siurrealistinis.
Parodoje eksponuojami 75 darbai, daugelis jų bus pažįstami XIX amžiaus Amerikos tapybos studentams. Winslow Homer, kuris matė karą iš pirmų lūpų ir išvertė savo įspūdžius bei eskizus į dabar jau ikoniškus paveikslus, įskaitant „The Sharpshooter“ ir „Defiance: Inviting a Shot Before Petersburg“, yra gausiai atstovaujamas. Iš menininkų, pasirinkusių fiksuoti patį karą, kompetentingiausias buvo Homeras, tačiau figūrinė tapyba nebuvo jo stiprioji pusė ir džiaugiamasi kaskart, kai skrybėlės šešėlis ar pasukta galva nebereikia vaizduoti veido.
trumpas išblukęs kirpimas moterims
Karas šiurkščiau, bet nedailiai matomas mažuose, bet gerai stebimuose Conrado Wise'o Chapmano, reto konfederacijos menininko, turinčio net minimalią kompetenciją, paveiksluose. Chapmanas užfiksavo tai, kas, jo manymu, yra šlovė ir tai, kas netrukus tapo Pietų karinių ambicijų nuolaužomis Čarlstone ir jo apylinkėse. Kompozicijos yra statiškos, kartais primenančios vergų buvimą inertiškų afroamerikiečių figūrų, laikančių žirgus arba besirengiančių prie karo veiksmų. menki baltųjų žmonių poreikiai.
Sąjunga naudotų „Parrott“ ginklus, pagamintus iš geležies iš kasyklų, pavyzdžiui, pavaizduotų Martino atvaizde Niujorko valstijos aukštupyje, kad bombarduotų Chapmano mylimą Čarlstoną ir jo uosto įtvirtinimus. Visą šią parodą stebina, kaip pilietinis karas ir nutraukia, ir užmezga ryšius, suvienydamas nelaimės ištiktus žmones, o suskirstydamas juos į visa kita. Tai išvedė vyrus iš namų į mūšio teatrą po atviru dangumi, sujungdama juos su kraštovaizdžiu labai tikra, tiesiogine prasme. Tai taip pat paskatino daugelį šiauriečių užmegzti pirmąjį ilgalaikį kontaktą su afroamerikiečiais, kurių pavergimas buvo karo priežastis.
Kai kurie iš labiausiai nerimą keliančių ir žavingų vaizdų užfiksuoja rasės nerimą tiek karo metu, tiek po jo, kai amerikiečiai susidūrė su vergijos pasekmėmis ir nežinomu jos poveikiu kultūriniam gyvenimui. 1864 m. Eastmano Johnsono (kuris šioje parodoje pasirodo kaip rimtas ir žavus menininkas) paveikslas vaizduoja patogiai pasiturinčią baltųjų šeimą prabangiame salone. Jaunas berniukas žaidžia su lėle menstrel, verčiant šį afroamerikiečių atvaizdą šokti ant standaus popieriaus ar medžio gabalo, laikomo prie stalo krašto, kad susidarytų praraja. Nekaltas žaidimas dėl nežinomos ateities tuštumos užhipnotizuoja visą šeimą, kai už lango, atrodo, telkiasi prieblanda.
Paroda nėra pakankamai didelė, kad apimtų kiekvieną temą. Argumentas apie peizažą yra nuodugniai išsakytas, o gal ir glaustai, paliekant vietos kitoms liestims. Padėtų tam tikras suprastėjusios istorijos tapybos būklės vaizdavimas. Kataloge yra Everett B.D. reprodukcija. Liūdnai pagarsėjęs Fabrino Julio Paskutinis susitikimas, Roberto E. Lee ir Stonewallo Jacksono paveikslas prieš pat pastarojo mirtį.
Nuodugniai ir gerai išjuokė Markas Tvenas ir yra mėgstamiausias lankytojų pramogų šaltinis Konfederacijos muziejus , kuriai ji priklauso, Paskutinis susitikimas labai aiškiai parodytų priežastį, kodėl rimti tapytojai nusigręžė nuo istorinės tapybos. Vienas blogas paveikslas gali padėti daug gerų paveikslų. Tačiau jis neįtrauktas, nei joks kitas panašus darbas.
Susitaikymas, kuris paveiksluose pradeda ryškėti dar prieš karą, sprendžiamas tik žvilgtelėjus. Tokiuose paveiksluose kaip Jervis McEntee 1862 m. „Lapų ugnis“ mato du vaikus, apsirengusius drabužiais, primenančiais Sąjungos ir Konfederacijos uniformas, sėdinčius kartu tamsiame ir nuotaikingame kraštovaizdyje. Nutapytas prieš George'o Cochrano Lambdino 1865 m. „Pašventimą“ (parodoje nematytas, bet galingas Sąjungos ir konfederacijos susitaikymo fantazija), McEntee paveikslas parodo, kaip giliai per anksti susijungimo fantazija buvo įdėta į karą, todėl buvo sunku išnaikinti kultūrinę kultūrą. vergijos ir pasipiktinimo toksinas pietuose rekonstrukcijos metu.
kas laikoma didele kratom doze
Sugrąžinimo į normalią gyvenimo tematika išryškėja ir peizaže, o paroda baigiama dar milžiniškesniais kraštovaizdžio vaizdais. Vizualiai tai gražus pasiuntinys, ir jis siūlys įspėti lankytojus apie kataloge išnagrinėtą, bet iš parodos neakivaizdžią temą: kokiu mastu kraštovaizdžio kūrimas ir išsaugojimas nacionalinių parkų pavidalu ir mūsų miesto rezervatų fantastiniai peizažai, tapo daugelio energijų, kurias prieš karą pagyvino peizažo tapyba, dėmesio centre.
Bet tonas ne visai tinkamas. Atstatymas nepavyko, o nesėkmė daugeliui afroamerikiečių atnešė dar vieną šimtmetį kančios.
Galbūt užuomina apie karo mitologizavimą pusės amžiaus jubiliejaus proga, ar trumpas karo ištrauka iš 1915 m. filmo „Tautos gimimas“ arba panoraminių paveikslų priminimas, pavertęs karą pramoga nuobodžiaujantiems, neišmanantiems nenaudojamas XIX amžiaus pabaigoje, padėtų. Taip akcentas būtų perkeltas nuo meno prie istorijos, o kuratorius galėtų pagrįstai atsispirti. Tačiau tai primintų šio laikotarpio blogybes ir bjaurybes, kurios, be abejo, truko ilgiau ir turėjo daugiau įtakos, nei niuansingesnės menininkų pastangos įamžinti subtilius karo pėdsakus įspūdinguose šios parodos vaizduose.
Pilietinis karas ir Amerikos menas
yra apžiūrimas iki balandžio 28 d. Smithsonian Amerikos meno muziejuje, Aštuntoje ir F gatvėse NW. Norėdami gauti daugiau informacijos, apsilankykite americanart.si.edu .
