Autorius: Jan Swafford
Houghtonas Mifflinas Harcourtas. 1 077 psl. 40 USD
Nuo pat pirmojo susitikimo, būdamas paauglys, su Friedricho Šilerio Džiaugsmui, Liudvikas van Bethovenas žinojo, kad vieną dieną jo eilėraščius pavers muzika. Tai, kad jaunąjį Bethoveną patrauks 1785 m. Šilerio odis, atrodo visiškai natūralu: šaukdamasis visuotinės brolybės, švęsdamas džiaugsmą ir laisvę kaip esmines gyvenimo savybes, „An die Freude“ atstovavo nušvitimo epochą, kai Bethovenas sulaukė pilnametystės. . Bethoveno Boną valdė karštas tikėjimas racionalumu, pasaulietiškumu, gamtos ir mokslo viršenybe – idealais, kuriuos kompozitorius nešiotis su savimi visą gyvenimą. Kai po dešimtmečių Bethovenas parašė savo titaniškąją Devintąją simfoniją, panaudodamas Schillerio eilėraštį kaip chorinio finalinio judėjimo pagrindą, jis paliko pasauliui muzikos kūrinį, kuris kaip niekas anksčiau išaukštino žmoniją. Šioje žemiškojo Eliziejaus vizijoje, alle Menschen werden Brüder – visi žmonės taps broliais. Ir vis dėlto, kaip rašo Janas Swaffordas šioje didžiulėje, tačiau puikiai skaitomoje biografijoje, Bethovenas niekada iš tikrųjų neišmoko suprasti pasaulio, esančio už muzikos ribų. . . . Taip pat jis niekada iš tikrųjų nesuprato meilės. Pasaulį ir kitus žmones jis galėjo suvokti tik per savo sąmonės prizmę, vertindamas juos negailestingai vertindamas save.
Įnirtingo Bethoveno įvaizdis yra beveik klišė, tačiau tiesa, kad į beveik visas gyvenimo kliūtis jis reagavo su iššaukimu ir priešiškumu. Jis kariavo su draugais ir piktinosi savo mokytojais (ypač Haydnu). Jis bjaurėjosi dauguma savo aristokratų globėjų, taip pat Vienos muzikinės publikos. Bethovenui visuotinė brolystė visada buvo sunkiai suvokiamas idealas, kurį reikia įgyvendinti mene, jei ne gyvenime.
Tik vienumoje, rašo Swaffordas, Bethovenas patyrė laikiną ramybę: Dalis jo dovanos buvo išprievartavimas , tas sugebėjimas pasitraukti į vidinį pasaulį, kuris jį išvedė už visko ir visų aplinkinių ribų, taip pat išvedė už jį užpuolusių nelaimių legiono. Improvizuodamas prie klaviatūros ir kitaip, jis atrasdavo vienatvę net kompanijoje. Ši izoliacija tapo vis svarbesnė, nes daugėjo jo negalavimų, iš kurių žiauriausias buvo klausos praradimas. Bethoveno kurtumas prasidėjo nuo gluminančio epizodo, kai jam buvo 27 metai, po kurio jis supykdė, dieną ir naktį siautėjo ausyse. Jo klausai nuolat prastėjant, jo, kaip vieno įspūdingiausių to meto fortepijono virtuozų, karjera baigėsi. Jį kamavo ir kitos rimtos sveikatos problemos: lėtinė karščiavimas ir virškinimo trakto sutrikimai, galvos skausmai, abscesai. Tačiau būtent jo nusileidimas į vis beprasmiškesnę egzistenciją sukėlė didžiulę jo gyvenimo dvasinę krizę.
„Beethoven: Anguish and Triumph“, autorius Janas Swaffordas (HMH/HMH) Ieškodamas atokvėpio Heiligenštato kaime, Bethovenas flirtavo su savižudybe. Laiške, žinomame kaip Heiligenštato testamentas, jis kreipėsi į savo brolius Johaną ir Casparą, paaiškindamas savo vargo priežastis, kaip jis turėjo gyventi beveik vienas kaip tremtinys be jokio džiaugsmo, bet kaip jis nusprendė pratęsti savo vargą. apgailėtina egzistencija tik dėl vienos priežasties: jo meno. Jis dar nebuvo sukūręs to, ką žinojo galintis, ir paliko Heiligenštadą iššaukiamoje dvasioje, pasiruošęs nuostabiai sukomponuoti daugybę savo vidurinio laikotarpio šedevrų: simfoniją „Eroica“, Koncertą fortepijonui Nr. 4, Koncertą smuikui ir op. 59 styginių kvartetai ir kt.
Ugninga agresija, kuri apibūdino tiek daug jo gyvenimo, galiausiai išnyko. Kadangi jo sveikata ir toliau silpo, finansinei padėčiai darėsi vis sunkesnė, jam ne kartą nepavyko laimėti nė vienos moters ilgalaikės meilės (nepadėjo, kad jis buvo ir nepatrauklus, ir aplaidus), Bethovenas savo kalboje įgavo rezignacijos atspalvį. reikalus su pasauliu. Vienintelis jo džiaugsmo šaltinis buvo jo muzika. džiaugsmas, įgytas tik per didžiausią asmeninį kančią.
Taigi Bethoveno muzikinis pasiekimas atrodo dar labiau stebinantis. Ta prasme, kad jis išplėtė – bet neišsprogdino – simfoninę tradiciją, kurią paveldėjo iš Mocarto ir Haidno, Bethovenas nebuvo revoliucinis. Tačiau iki jo niekas negalėjo įsivaizduoti nieko panašaus į kompozitoriaus Trečiąją, Penktąją, Šeštąją, Septintąją ar Devintąją simfoniją, kiekviena skirtingai išplečianti žanro galimybes. Savo koncertuose, sonatose ir styginių kvartetuose jis peržengė skambesio, ekspresijos, harmoninės struktūros, spalvos ir formos ribas. Ypač paskutiniojo laikotarpio kūriniuose Bethovenas pasiekė gilų muzikos gylį, turintį anapusinio, kosminio grožio. Baigiamojoje fortepijoninėje sonatoje perteiktą išsiplėtusio laiko ir erdvės pojūtį ar vėlyvųjų kvartetų lėtus judesius, manau, po daugelio metų prilygo tik Antono Brucknerio simfonijos.
Nenuostabu – atsižvelgiant į tai, kad jis yra žymus kompozitorius, taip pat Brahmso ir Charleso Iveso biografijų autorius – Swaffordo raštai apie Bethoveno muziką yra įžvalgūs ir šviesūs. Tačiau toks pat įspūdingas yra jo simpatiškas žmogaus Bethoveno portretas. Swaffordo knyga, kuri turėtų būti dedama šalia puikių Lewiso Lockwoodo ir Maynardo Solomono biografijų, nesumenkina nė vieno kompozitoriaus ydų. Vietoj to, tai rodo, kad šie trūkumai buvo nereikšmingi, palyginti su kompozitoriaus sielvarto smarkumu ir jo muzikos pasiekimais.
Tiek daug to, ką žinome apie Bethoveną, rašo Swaffordas, geriau pamirštame, kai ateiname prie jo meno. Žmonijos ribos ir smulkmeniškumas, atremtas prieš beribio meno iliuziją, niekada nebuvo toks ryškus kaip jis. Jis mažai suprato žmones ir jiems mažiau patiko, tačiau gyveno, dirbo ir išsekino save, kad išaukštintų žmoniją.
Bose'as yra „American Scholar“ vyriausiasis redaktorius.
