„Tristanas ir Izolda yra apie ilgesį to, ko niekada nepasieki. Santykių užbaigimas. Akordo skiriamoji geba. Idealus pasirodymas. Kita pertrauka.
kratom maeng da vs bali
Ar iš tikrųjų tai sunkiausia Wagnerio opera? Tai priklauso nuo to, ko klausiate.
Niekada nemanau, kad tai sunkus kūrinys, sako Philippe'as Auguinas, Vašingtono nacionalinės operos muzikos direktorius, pristatysiantis kūrinį – naujame kompanijai iš Australijos – kaip sezono atidarymo duoklę Wagnerio 200 metų jubiliejui. , nuo sekmadienio popietės. Prieš kūrinį ir kūrinyje yra tiek daug medžiagos. . . Už kiekvienos juostos slypi kažkas, koks nors šaltinis, kažkoks loginis pagrindas.
Kaip pavyzdžius jis pateikia Schopenhauerio filosofiją, Novalio ciklą „Hymnen an die Nacht“, išleistą 1800 m. – pirmą kartą naktis buvo teigiamai kontrastuojama su dienos pasauliu – ir tam tikrą XII amžiaus trubadūrų dainą – šansoną. d'aube, forma, kai du įsimylėjėliai kovoja prieš artėjančią dieną, o sargas įspėja juos apie gresiančius pavojus.
Jei turite apetitą šiai intelektualiai spėlioti, tai nuostabu, – apie operą sako Auguinas balsu, kuris net per telefono liniją girdimas šypsenų vainikas.
Irena Theorin. (Miklos Szabo / Miklos Szabo / WNO sutikimas) Būtent todėl nuomonės apie Wagnerio operas apskritai ir konkrečiai apie Tristaną išsiskiria. Kai kuriems tai yra jaudinantis intelektualinio ir meninio tyrinėjimo laukas, skatinantis vienu metu daugeliu lygių. Kiti gali rasti Auguino aprašymą, kad apibendrintų priežastis, dėl kurių opera mažiau patinka, nei ištveriama.
Wagneris niekada nebuvo puikus iš anksto įvertinti projekto matmenis. Tristanas, priešingai nei didžiulis žiedo ciklas, kurį jis tuo metu rašė, turėjo būti palyginti mažas ir lengvai statomas. Tiesa, sukurtoje operoje yra tik keli pagrindiniai veikėjai ir trys rinkiniai, tačiau tai taip pat viena didžiausių dainininkų ir orkestrų treniruočių visoje operoje. 1863 m. Vienoje bandymai sukurti pirmąjį pastatymą po 77 repeticijų buvo nutraukti, o kūrinys buvo pripažintas neatliekamu, nors galiausiai jis pateko į sceną 1865 m. Kitai savo operai Wagneris nusprendė pakeisti tempą su lengva komedija – ir pastatė. penkių valandų trukmės Die Meistersinger von Nürnberg.
Nepaisant to, Tristanas Wagnerio kūryboje iš tiesų išsiskiria tam tikru kompaktiškumu. Daugelis Wagnerio operų buvo kankinamos daugelį metų; „Tristanas“ buvo parašytas gana greitai, per dvejus metus. Ir ten, kur sklinda kai kurios jo operos, Tristanas per visą savo ilgį yra muzikiškai ir dramatiškai vieningas, elegantiškai ir simetriškai sukonstruotas. Wagneris, kuris ilgai stengėsi parengti muzikinės dramos teoriją ir realizuoti ją savo operose, pagaliau įsisavino kai kurias savo technikas, suteikdamas galimybę sklandžiai kurti. Jis pats rašymo procesą įvardijo kaip fiksuotą improvizaciją, improvizacijos lankstumą ir novatoriškumą sujungiančią į pastovesnius rašytinės partitūros rėmus.
Priešininkai pastebi, kad operos siužeto atžvilgiu nutinka nedaug: Tristanas ir Izolda geria meilės gėrimą, užmezga aistringą meilės romaną ir galiausiai miršta. Didžioji dalis veiklos yra jos idėjos ir muzika. Jis pagrįstas muzikine hipoteze: kas atsitiktų, jei parašytumėte kūrinį, kuriame akordai nuolatos juda link skiriamosios gebos, bet iki galo nepasiektų? Šis muzikinis nepasotinamo ilgesio idėjos įsikūnijimas prasideda prologo įžanginiu akordu, žinomu Tristano akordu ir pats atsakingas už daugybę muzikologinės analizės. Įtampa aprimsta ir slenka visai operai, vandenyno orkestras išreiškia virš jos besiskleidžiančios meilės mastą.
Istorija buvo sudaryta iš viduramžių pasaulių ir legendų, tarp jų – Gotfrydo fon Strassburgo epinė XII amžiaus poema „Tristanas“. Prieš devynis šimtus metų tai buvo išties populiari istorija ir išplito visur, praėjusiais metais sakė kompozitorius Davidas Langas, kalbintas apie savo vokalinį kūrinį. Meilės nesėkmė , kuris pagamintas iš tos pačios medžiagos. Wagneris buvo įgudęs sintetinti elementus iš įvairių šaltinių, kad sukurtų savo mitologiją. Žiede jis sukūrė savo dievų panteoną, paremtą skandinavų epu; Tristane jis visiškai palieka Vakarų religiją. Auguinas pabrėžia, kad Tristane Dievas neminimas – priešingai nei daugelis kitų Wagnerio kūrinių, tokių kaip Tanheizeris ar Parsifalis.
Vietoj to, Tristanas orientuojasi į Schopenhauerio filosofiją ir, dar įstrižiau, į Wagnerio domėjimąsi budizmu. Opera iš tikrųjų siekia, kad Šopenhaueris būtų išreikštas, pradedant nuo minties, kad muzika gali išreikšti sąvokas, kurios neapsiriboja žodžiais. Tai suteikia pasakojimo formą filosofo idėjai apie fizinę meilę, kaip neištirpusio ilgesio apraišką, kuris gali tik mirtyje rasti išsivadavimą ir absoliučią pabaigą. Kalbant apie jo budistinius poteksčius: vienas iš pagrindinių jo bruožų yra kontrastas tarp dienos iliuzijų pasaulio – ką dauguma žmonių laiko tikrove – ir naktinio aukštesnės dvasinės plotmės pasaulio, kuriame gyvena įsimylėjėliai.
Muzika tai iliustruoja: chromatinis pasaulis tampa realybe, sako Auguinas, o diatoninis pasaulis – tai yra tai, ką XIX amžiaus ausys girdėdavo kaip taisyklingą tonaciją – yra išimtis, iliuzija. Kiekvienas veiksmas prasideda paprasta melodija iš įprasto dienos pasaulio – jūreivio daina, medžioklės ragais, piemens dūdele – kurią greitai nustumia į šalį įsimylėjėlių suaktyvėjusi muzika. Tekstas nešamas ypač tankiu orkestru; Tristane Wagneris naudojo savo leitmotyvų techniką siedamas ne su personažais ar objektais, kaip tai darė Žiede (kur girdite temas, žyminčias milžinus, kardą, Reino upę ir kt.), o su emocijomis. partitūra, kuri tik menkai asocijuojasi su žodžiais, neša dainininkus kaip putas ant bangos – o kartais ir skandina, nebent dirigentas gali įsikišti.
vienasiš 10 viso ekrano automatinio paleidimo Uždaryti
Peržiūrėti nuotraukasŽvilgsnis į artėjantį šokių ir klasikinės muzikos sezoną.Antraštė Žvilgsnis į artėjantį šokių ir klasikinės muzikos sezoną. „Washington Post“ šokių kritikė Sarah Kaufman pabrėžia „Dance Place's Modern Moves“ festivalį, kuriame bus rodomas Boweno McCauley šokio darbas, kaip vieną iš rudens programų, kurių negalima praleisti. Sausio 4 ir 5 dienomis festivalyje taip pat koncertuoja Christopheris K. Morganas, Dana Tai Soon Burgess, Daniel Burkholder/The PlayGround ir kt. Jeffo Maleto fotografijaPalaukite 1 sekundę, kad tęstumėte.Jūs turite nuolat prisitaikyti, sako Auguin. Norite siekti idealių tikslų, kuriuos jums iškėlė Wagner; tuo pat metu jūs turite padėti žmonėms ant scenos. Pasak jo, operą padaryti tiksliai taip, kaip parašyta, beveik neįmanoma. Jei šiuos tempus atliksime antrajame veiksme, trečiojo veiksmo dainininkai negalės dainuoti.
Dainininkams ir publikai Wagnerio operas įveikti reikia ištvermės. Tačiau atlygių yra daug ir jie linkę augti nuo pažinties – iki taško, kai muzika kai kuriems sukelia priklausomybę. Dainininkai, kurie juos myli, be abejo, sugrįžta dar daugiau.
Ji yra vienas įdomiausių personažų repertuare, sakė Deborah Voigt, kuri iš pradžių turėjo atlikti vaidmenį Vašingtone, bet nusprendė jį iš savo repertuaro išbraukti.
www free slots casino games com
Tai pats naudingiausias iš visų iki šiol atliktų vaidmenų, sako Alwynas Melloras, kuris kartu su Irene Theorin buvo pakviestas pakeisti Voigtą; ji dainuos Izoldą paskutiniame WNO spektaklyje rugsėjo 27 d. Jaučiu, kai dainuoju tai savotiškai apsivalanti patirtis, nors kalbama ir apie skausmą, ir apie meilę bei džiaugsmą. Tai tarsi atveria tave – ir kaip auditorijos narį – taip pat.
