Tai nėra „Tenet“ apžvalga. (Štai kodėl.)

Christopherio Nolano mokslinės fantastikos trileris, kuriame pagrindinius vaidmenis atliko Johnas Davidas Washingtonas, paliko ir Robertas Pattinsonas visada buvo labai laukiamas. Dabar tai tapo Covid-19 eros kovos vėliava. (Melinda Sue Gordon / Warner Bros. nuotraukos)

Pasaulyje, kurį kažkada žinojome, dabar skaitytumėte mano apžvalgą apie Tenet. Christopherio Nolano laiku sukaustytas mokslinės fantastikos trileris, kuriame vaidina Johnas Davidas Washingtonas ir Robertas Pattinsonas, visada buvo labai laukiamas. Dabar tai tapo Covid-19 eros kovos vėliava.

Kovo mėn., kai dėl koronaviruso pandemijos kino teatrai visoje šalyje pradėjo uždaryti, filmų kūrėjai ir studijos susidūrė su neoptimaliais pasirinkimais: išimti savo filmus iš apyvartos, kol kino teatrai vėl bus atidaryti. Palaukite, kol virusas išnyks. Visiškai venkite kino teatrų ir eikite tiesiai į srautinį perdavimą. Arba tiesiog laukite neribotą laiką, kol aplinkybių visuma – tinkami tyrimai, atsekimas ir gydymas, galbūt net vakcina – leis saugiai, etiškai ir maloniai rodyti jų filmus.

Jau dabar kai kurie sėkmingi filmai buvo perkelti į transliaciją, įskaitant tiesioginio veiksmo Disnėjaus filmą „Mulan“, kuris bus atidarytas (tiksliau – bus galima žiūrėti) penktadienį. Tačiau tarp visokių žaismų Nolanas, kuris ilgai ir sunkiai kovojo už teatro patirties išsaugojimą, išlaikė savo poziciją. Nustūmęs Tenet nuo liepos iki rugpjūčio į rugsėjį, o teatrai vėl atsidarė dešimtyse valstijų (įskaitant Virdžiniją, bet išskyrus Merilandą ir Kolumbijos apygardą), jis ir Warner Bros. ketvirtadienį surengė teatro atidarymą, tikėdamiesi, kad Įkyri Nolano gerbėjų bazė ir užsitęsusi poreikis išeiti iš namų padės susigrąžinti Tenet 200 mln.

Christopherio Nolano atstovas spaudai ketvirtadienį išplatintame pranešime paaiškino, kad J. Nolanas palaiko „Warner Bros.“ planą būtent todėl, kad filmas rodomas tik ten, kur visuomenės sveikatos pareigūnai manė, kad yra saugu ir tikslinga vėl atidaryti kino teatrus.

„Tenet“ pagaliau debiutuoja ir milijonai žmonių ateina jo pamatyti, o tai sustiprina viltis, kad teatrai išgyvens pandemiją

Niujorko valstijos mugės 2015 m

Supratau. Tenet matymas dideliame ekrane reiškia pergalę daugeliu lygių: laisvė nuo karantino klaustrofobijos; kino teatrų, kuriems per uždarymą iškilo egzistencinė grėsmė, išlikimui; ištikimas estetiniam principui, kad kinas skirtas žiūrėti dideliame ekrane, o ne 25 colių namų monitoriuose. Tačiau tos pergalės atrodo per ankstyvos – jei ne pirinės – kai kur kas svarbesnis mirtino viruso pralaimėjimas yra ne kas kita, o užtikrintas.

Štai kodėl aš nusprendžiau neperžiūrėti Tenet.

„Warner Bros.“ surengė spaudos peržiūrą teatre Šiaurės Virdžinijoje, kuris kartu su DC ir Merilendu sudaro didžiąją „The Post“ spaudinių prenumeratos dalį, auditorijoje, kurioje filmą galėjo žiūrėti iki 25 kritikų, užsidengę kaukėmis ir fiziniu atstumu. Tačiau net ir laikydamiesi šių atsargumo priemonių žmonės galės nusisiimti kaukes, kad galėtų valgyti ir gerti. Tie iš mūsų, kurie negalėjo dalyvauti, buvo pakviesti į mokamas peržiūras, kurios įtrauktų dar didesnę auditoriją, nors ir užsidengusios ir nutolusios.

Sėdėti teatre 2½ valandos su kitais žmonėmis buvo vienintelė galimybė pamatyti Tenetą. Nebuvo pasiūlyta jokių alternatyvų, pavyzdžiui, praėjusią savaitę kino teatruose atidaryto filmo „Asmeninė Davido Koperfieldo istorija“ kritikams pateiktos skaitmeninės nuorodos.

Sprendimas perduoti Tenet man ir mano kolegoms iš „The Post“ buvo skausmingas. Tačiau nė vienas iš mūsų – tiek kritikai, tiek redaktoriai – nesijautėme patenkinti fizinėmis sąlygomis jį žiūrėti, kai Jungtinėse Valstijose nuo koronaviruso mirė mažiausiai 180 000 žmonių, o kasdien pranešama apie 40 000 naujų atvejų ir iki 1 000 mirčių. Mes vis dar atsižvelgiame į gydytojų, mokslininkų ir protingų valstybės pareigūnų siūlymus būti atsargiems ir apsiriboti viešąja veikla uždarose patalpose iki būtiniausių dalykų, tokių kaip maisto pirkimas ir medicininės konsultacijos; nepaisant simbolinės ir ekonominės Tenet svarbos, jis tiesiog nesijautė pakankamai svarbus, kad jį sumažintų.

Nors gerbiame mūsų skaitytojų individualius sprendimus, ar leistis į kino teatrus, skaitmeninės galimybės žiūrėti filmą nebuvimas iš esmės atėmė iš mūsų pasirinkimą. Griežčiau: buvome laikomi „Tenet“ rinkodaros diegimo įkaitais – išaukštintas Nolano meninis grynumas suteikė aukšto mąstymo spindesį – ir nusprendėme nežaisti.

Tai skauda. Skaudu, kad negalėsiu pamatyti Tenet ir pasidalyti įspūdžiais apie tai, kas neabejotinai yra labiausiai laukiamas metų filmas. Tačiau kai neseniai „The Personal History of David Copperfield“ įvertinau keturių žvaigždučių apžvalgą, taip pat buvo skaudu dainuoti filmo, kuriuo mano skaitytojai Merilande ir Kolumbijos valstijoje negalėjo pasidžiaugti nenukeliavę į Virdžiniją, liaupses. (Penktadienį Merilando kino teatrai vėl atsidarys.) Skaudu žinant, kad aš turiu privilegijuotą galimybę žiūrėti (daugumą) filmų saugiai ir patogiai savo namuose, kai juos turi pamatyti visi kiti uždarose viešose erdvėse su žmonėmis, nepriklausančiais asmeniniams burbulams.

Labiausiai skaudu, kad negaliu su visu entuziazmu padėti sugrįžti į kino teatrus. Uždarymo metu stengėmės parodyti šviesą nepriklausomiems teatrams, kurie savo globėjams suteikė srautinio transliavimo kūrinius, kad galėtų puoselėti savo bendruomenes ir uždirbti bent šiek tiek pajamų, kol jie sutemo. Tačiau šis stebėtinai išradingas atsakas kainuoja: kuo labiau žiūrovai tampa nusiteikę žiūrėti filmus savo namų ekranuose, tuo mažiau jie linkę grįžti į tradicinius kino teatrus, kai jie vėl atsidarys.

Kad padėtų privilioti auditoriją, multipleksinės grandinės neseniai paskelbė „CinemaSafe“ – programą, kuri apima sumažintą pajėgumą, dažną ir intensyvesnį valymą, kaukių mandatus ir patobulintas oro kondicionavimo sistemas. Tie pažanga sveikintini ir pagirtini. Vis dėlto konkrečios politikos kryptys įvairiose grandinėse skiriasi. Ir nėra visiškai aišku, kad tie patys multiplekso darbuotojai – daugelis iš jų yra paaugliai – kurie negali priversti žmonių nutildyti savo mobiliųjų telefonų arba laikyti tinkamų projektorių lęšių, galės laikytis taisyklių dėl kaukių.

Ar tai turėjo ateiti į tai? Nesant racionalios, nepolitizuojamos nacionalinės sveikatos politikos, kiekviena valstybė, miestas, pramonės šaka, verslo savininkas, barista ir klientas turėjo kartu rasti atsakingą būdą grįžti prie normalaus gyvenimo, o tai yra padrika, sukurianti tiek ekspertų nuomonių, kiek ten. yra ekspertai. Kai rugpjūtį Nacionalinė teatro savininkų asociacija (pagrindinė parodos dalyvių lobistinė grupė) paskelbė apie „CinemaSafe“, du programos klausimais konsultavę mokslininkai pastebėjo, kad auditorijoje, kurioje žmonės yra fiziškai nutolę, kaukėti, žiūri į tą pačią pusę ir nekalba, eina į kiną. yra saugiau nei eiti į restoraną. Tačiau vos keliomis dienomis anksčiau tinklalapiui pasakė du vienodai įgalioti epidemiologai AV. Klubas kad ėjimas į kiną mūsų prioritetų sąraše turėtų būti žemas. Tai beveik paskutinis dalykas, kurį dabar daryčiau, sakė visuomenės sveikatos ekspertas Abdulas El-Sayedas.

kada irs grąžins bedarbystę

Taip pat yra kai kas nesąžiningo – jei ne visiškai arogantiško – apie tai, kad Nolanas panaudojo savo režisūrą bona fide, kad „Tenet“ paverstų daug pinigų sukėlusiu kino vištienos žaidimu. Lygiai taip pat, kaip jis drįsta filmų žiūrovams įprasminti savo garsiai garsius, dažnai neiššifruojamus garso mišinius, dabar atrodo, kad jis meta iššūkį mūsų įsipareigojimui kinui su didžiąja didžiąja raide, tik šį kartą su gyvybe ar mirtimi. statymai.

Jei pastarieji septyni mėnesiai mus ko nors išmokė, tai tai, kad kino versle apstu atsparumo ir kūrybiškumo, pradedant kino teatrų sugrįžimu ir baigiant judriais meno namais ir festivaliais, skirtais transliacijai. Nors „Tenet“ bus rodomas tam tikrose „Drive-in“ vietose, nė vienas iš jų nebus tose vietose, kur patalpų kino teatrai vis dar yra uždaryti (t. y. vietose, kur jų labiausiai reikia). Apmaudu, jei ne šokiruojanti, tai, kad Nolanas ir Warner Bros. negalėjo pasiūlyti labiau vizionieriškų atrankų variantų, nei priversti žmones patekti į patalpas, kol kreivė visiškai nesusiplojo. („Searchlight Pictures“, „Disney“ kompanija už Copperfieldą, šią pamoką sunkiai išmoko po niūraus filmo pasirodymo praėjusį savaitgalį, o tai parodė, kad pagrindinei jo auditorijai vis dar daug patogiau likti namuose, nei leistis į vietinį bižu.)

Nolano autoritinio grynumo mantija skamba ypač klaidingai, atsižvelgiant į kai kurių jo kolegų dėmesingumą. Johno Krasinskio „Rami vieta II dalis“, be abejo, yra toks pat filmas, kurį reikia pamatyti dideliame ekrane, kaip ir Tenetas. Tačiau „Paramount“ apdairiai nusprendė nustumti „Quiet Place“ tęsinį į 2021 m., o Krasinskis tapo karantino sensacija su savo hitu „Some Good News“ vaizdo įrašais.

Krasinskis padarė tai, ką daro tikri menininkai: jis perskaitė kambarį ir atitinkamai reagavo, o ne bandydamas juos palenkti savo valiai, o laikydamasis epochos apribojimų. Jis žino, kad dabartinis etosas reiškia, kad kūrybinis darbas tampa prieinamesnis, o ne mažesnis. O tai reiškia dirbti su tuo, ką turi. (Beje, jo lankstumas jau pasiteisino pelningai pardavus SGN bendrovei „ViacomCBS“.)

moterys prieš ir po steroidų

Pavasarį pradėjus plisti Zoom vaizdo įrašams, buvo neišvengiama, kad konferencijų programoje kas nors sukurs ilgametražį filmą, kuris apibrėžė mūsų kolektyvinę realybę. Rugpjūčio viduryje siaubo filmas „Host“, šiuo metu transliuojamas per AMC „Shudder“ kanalą, parodė, kaip tai daroma. Su protu ir stiliumi, kino kūrėjas Robas Savage'as sukūrė baisų (ir dažnai juokingą) valandos trukmės gilinimąsi į antgamtinius dalykus, velniškai sumaniai panaudojant skaitmeninius artefaktus, priartinimui būdingus nesklandumus ir alkūnės sumušimo etiketą. (Savage'as netgi apima savo Nolano vertos laiko kilpos versiją.)

Kaip „The Blair Witch Project“ ir „Unfriended“ darė su skaitmeniniais vaizdo įrašais ir socialine žiniasklaida, „Host“ naudoja savo laiko liaudies kalbas, kad pristatytų pramogines vertybes, kurios geriausiu atveju visada buvo platformos agnostinės. Juk šuolio išgąsdinimas bet kokia vaizdine kalba yra šuolio išgąsdinimas. Priartinimo filmai niekada nepakeis akinių, skirtų mėgautis kino teatruose. Tačiau jie yra išradingai reaguojantis tiltas tuo metu, kai galime manyti, kad galime pamatyti kitą pusę, bet dar toli gražu nėra.

Geriausiai saugoma dokumentinių filmų paslaptis? Visa tai yra aktorių atrankoje

Kaip McCarthy eros auka, Lee Grantas bijojo kalbėti, daugiau nebe.

Kino pramonė išgyvena krizę. Iš aštuntojo dešimtmečio galima daug pasimokyti.