Kaip ir tokiose grupėse kaip „Three Tenors“ ir „Three Graces“, „2Cellos“ sujungia klasikinį krosoverį su gražia išvaizda ir pirminiais skaičiais, kad sukurtų jaudulį muzikai, kuri užpildo sales jaunų gerbėjų.
Tačiau du kroatai – 28 metų Luka Sulic ir 29 metų Stjepanas Hauseris – ne tik groja Vivaldi ir Bachas, bet ir sukūrė ryškias tik violončelei pritaikytas dainų versijas, kurias išgarsino tokie netikėti veiksmai kaip Michaelas Jacksonas ir AC/DC.
Virusiniai šio požiūrio vaizdo įrašai (jų „Smooth Criminal“ versija nuo 2011 m. buvo peržiūrėta daugiau nei 17 mln. kartų, o 2014 m. „Thunderstruck“ – beveik 54 mln.) paskatino duetą į turą su Eltonu Johnu, kuris pasakė: „Aš galiu“. Nepamenu, kad mačiau ką nors tokio įdomaus kaip jie, nes septintajame dešimtmetyje pamačiau Jimi Hendrix gyvą.
Dabar Sulic ir Hauser vyks į didžiausią kol kas turą po JAV – sekmadienį viena iš 42 sustojimų DAR Konstitucijos salėje.
Neseniai su Sulicu iš kelio Atlantoje kalbėjomės apie dueto pradžią, apie tai, ko jie išmoko gastroliuodami su Eltonu Johnu ir kaip metalas puikiai tinka violončelei.
Kiek muzikantų yra su tavimi scenoje?
Pirmoji šou pusė – tik mes dviese. Antroje pusėje pridedame savo būgnininką ir tuo metu tai tampa roko šou. Iš esmės tai kelionė, kuri prasideda kaip angelai ir baigiasi kaip velniai. Pradedame taikiai nuo klasikinės ir kino muzikos, o į pabaigą tai išprotėja. Jis tampa laukinis. Tada atsisveikindami taip pat baigiame su klasikine muzika. Tai labai įvairus pasirodymas.
Ar klasikinė muzika visada buvo jūsų požiūrio dalis?
Kai užaugome, buvome klasikiniai treniruojami. Aš pradėjau, kai man buvo 5 metai. . . . Bet kažkuriuo metu norėjome padaryti kažką kitokio, padaryti savo aranžuotes ir pritraukti jaunimą prie šio puikaus instrumento. Kai grojate tik klasikinę muziką, grojate natas, kurios gyvuoja kelis šimtus metų. Norėjome kažko naujesnio.
Kada susitikote?
Kai mums buvo apie 14. Esame iš tos pačios šalies, o violončelininkų ten nedaug. Taip susipažinome vasaros muzikos stovykloje – jauni, talentingi vaikai grojo violončele. Treniravomės kaip išprotėję. Bet mes taip pat buvome savotiški varžovai, nes važiavome į tuos pačius konkursus ir į tas pačias muzikos stovyklas. . . . Bet mes visada buvome puikūs draugai, jei ką nors veikdavome kartu. Ilgai nesimatėme, nes jis išvyko studijuoti į Londoną, o aš – į Vieną. Tačiau 2010 m. atvykau į Londoną, pradėjome bendrauti ir kurti ateities planus. Mums jau gana to studentiško gyvenimo. Mes norėjome padaryti revoliuciją – ne tik asmeninę. Tai buvo maištas, paskatinęs mus įgyvendinti šį projektą. Tai tapo mūsų gyvenimo būdu.
Sėkmė įvyko gana greitai, ar ne?
Pirmoji daina, kurią atlikome kartu, Smooth Criminal, iškart sprogo. Iš vienos dainos nesitikėjome, kad ji bus tokia didelė. Tačiau milijonai vaikų tai žiūrėjo per „YouTube“, o tada žmonės pradėjo skambinti iš visų TV laidų – Ellen DeGeneres ir „The Tonight Show“. Tada pradėjo domėtis įrašų kompanijos, o Eltonas Johnas paėmė dainą, pakvietė mus į turą ir paėmė po savo sparnu. Mes jam visur atidarėme. Kas buvo tokia nuostabi patirtis. Tada prasidėjo visas sunkus darbas.
Gavome šį proveržį, todėl turėjome pagalvoti, kuria kryptimi norime eiti, ir pradėjome įrašinėti, aranžuoti ir tęsti kūrimą per „YouTube“ kanalą ir tiesioginius koncertus. . . . Mūsų pasirodymai šioje kelionėje iki šiol buvo beveik išparduoti.
Kaip atėjote į Michaelo Jacksono „Smooth Criminal“ dainą, kuri iš pradžių apibūdintų jus abu?
Mes vaikščiojome Londone, galvojome apie idėjas ir abu buvome dideli Michaelio Jacksono gerbėjai, galvojantys, ką daryti. Tada pagalvojome apie Smooth Criminal, nes violončele skambėtų taip šauniai – chk-ka-ka-ka-ka-ka jo pradžioje. Taigi grįžome į Kroatiją, išsinuomojome pigią studiją už 100 USD visai dienai ir baigėme dainą. Darėme aranžuotę, kai baigiau studijas Londone, kartu pasikalbėjome „Skype“ praktikuotis, nuėjome į studiją ir padarėme garso įrašą. Tada sukūrėme vaizdo įrašą už 1 000 USD iš vaizdo įrašų kūrėjo, kuris suteikė mums nuolaidą – pasidalijome išlaidas, po 500 USD – ir tai pakeitė mūsų gyvenimą su tokiomis mažomis investicijomis.
Kas buvo toliau?
Sveiki atvykę į džiungles buvo antrasis vaizdo įrašas, ir tai buvo puikus žingsnis link roko. Tada mes išleidome savo pirmąjį albumą „Sony Masterworks“, kuris buvo gerai parduotas. Tačiau toliau nekūrėme tiek vaizdo įrašų, kiek turėtume. Išvykome su Eltonu Johnu ir neturėjome laiko sukurti savo „YouTube“ gerbėjų bazės. Taigi vėliau, kai tai supratome, nufilmavome „Thunderstruck“, kuris buvo didesnis hitas nei „Smooth Criminal“ ir pakėlė mus laipteliu aukščiau. Pradėjome daryti tai, ką norėjome, patys ėmėmės savo karjeros, grįžome prie savo šaknų ir pradėjome kurti daugiau vaizdo įrašų. Nuo to laiko sekasi dar geriau, o mes stengiamės įrašyti kuo daugiau gyvų koncertų.
Ar dėl to savo auditorijoje matote daug jaunų žmonių?
Mūsų gerbėjų bazė tokia įvairi. Turime roko gerbėjų, klasikinės muzikos gerbėjų ir krosoverių gerbėjų. . . . Žiūrovų tarpe matome daug trokštančių muzikantų. Kiekvieną dieną gauname gerbėjų laiškų iš vaikų, kurie trokšta žaisti. Kroatijoje nepakanka violončelės mokytojų ar violončelės muzikos mokykloje dėl to, ką padarėme.
Kuo violončelė yra tokia tinkama rokui?
Violončelė yra toks universalus instrumentas, kad beveik viskas gali skambėti gerai, išskyrus repą. Mes vis dar neišmokome repuoti violončele. Tačiau roko muzika ir metalas yra puikūs, nes tokie galingi. Tačiau violončelė gali būti graži melodiškai, todėl puikiai tinka filmų muzikai ir klasikinei muzikai. Dėl savo diapazono violončele galite padaryti viską. Jo spalvos panašios į žmogaus balsą. Dvi violončelės suteikia dar daugiau galimybių.
Kokios kitos dainos, be hiphopo, jūsų požiūriu netinka?
Yra tiek daug puikių dainų, kurių tekstai tikrai pagrįsti žodžiais, todėl sunku perteikti žinią. Jis taip pat turi turėti tam tikrą melodiją ar rifą, kuris skambėtų gerai ar galingai. Bet jei nėra geros melodijos, o ji paremta žodžiais, sunku sukurti ką nors ypatingo violončele. O kai ką nors darome, norime nuveikti kažką ypatingo, naujo, naujo. Mes nesivarginame groti violončele jokios dainos, kaip tai daro daugelis crossover'ių muzikantų, kurie perverstų bet ką, kas šiuo metu populiaru, nesvarbu, ar tai Taylor Swift, ar net Adele's Hello, kad tik sulauktume peržiūrų „YouTube“. Bet kai renkamės dainas, stengiamės, kad jos būtų amžinos.
Ar girdėjote iš kurio nors atlikėjo, kurio dainas naudojote, pvz., AC/DC?
Tiesą sakant, vieną dieną prieš mūsų penktąsias metines, jie pasidalino mūsų vaizdo įrašu apie „Thunderstruck“ savo oficialiame „Facebook“ puslapyje. „Nirvana“, „Guns N' Roses“ ir „Iron Maiden“ – visi jų oficialūs „Facebook“ puslapiai bendrino mūsų vaizdo įrašus. Jimi Hendrix puslapis pasidalino mūsų Purple Haze tiesioginiu vaizdo įrašu.
Ar susitikote su kai kuriais iš šių menininkų?
Rochester Red wings bilietų kasa
[Michael Jackson prodiuseris] Quincy Jones pamatė 'Smooth Criminal' vaizdo įrašą. Su juo susitikome Las Vegase, jis buvo labai malonus ir labai palaikė. Žaidėme su Red Hot Chili Peppers po to, kai atidarėme jiems Kroatijoje.
Koks buvo turas su Eltonu Johnu?
Dvejus metus prieš kiekvieną pasirodymą darydavome 20 minučių setą, o tada, kai jam prireikė stygų, prisijungėme prie jo pusei jo su grupe. Tai buvo nuostabi patirtis. Mes žaidėme tokiose didelėse aikštelėse. Tikrai turime pasimokyti iš geriausių, kaip būti atlikėju. Šios patirties įgijome žaisdami didelėms minioms, todėl mums buvo daug lengviau tai padaryti, kai atėjo laikas pasirodyti antraštėje. Tai buvo tikrai vertinga.
Ar klasikinė bendruomenė į tave žiūri iš aukšto, kad groji pop muziką?
Ne visai. Kiekvienas klasikinis žmogus, mokantis groti kokiu nors instrumentu, gali pamatyti, kokiame lygyje esame. Turime labai gerą istoriją kaip klasikiniai muzikantai ir individualiai laimėjome daug konkursų. Yra žmonių, kurie renkasi tik klasikinę muziką; jie nemėgsta roko muzikos ar metalo, o tai yra gerai. Bet jie negali pasakyti nieko blogo apie mūsų grojimą ar mūsų meną aranžuoti dainą.
Ar manote, kad supažindinote jaunuosius pop gerbėjus su klasikine muzika?
Iš daugelio mūsų gerbėjų gauname atsiliepimų, kaip niekada nemaniau, kad klasikinė muzika gali būti graži, ir jie pradeda vertinti klasikinę muziką taip pat, kaip ir populiariąją muziką. Ir į koncertus įtraukiame klasikines dainas. Visą pasirodymą baigiame su Bacha – tai puikus būdas supažindinti publiką su klasikine muzika.
Šen bei ten koncertuojame tik su klasikine muzika arba tik filmų muzika, kuria dalinsimės per „YouTube“, todėl ne tik grojame keliems šimtams žiūrovų, bet ir dalinamės ja per internetą. Be to, kūrinių pasirinkimas turi būti patrauklus, jei norite pasiekti daug žmonių. Klasikinės muzikos problema, kaip ir kiekviename žanre: joje yra gera ir bloga muzika, o su muzika, kuri nėra įdomi ir ypatinga, negalima pasiekti didžiulės auditorijos. Taip pat turite ją pateikti ypatingu būdu, šviesti juos, kuo ypatinga muzika, ir pasidalinti ja socialiniuose tinkluose. Tai atsivėrimas pasauliui ir dalijimasis muzikos grožiu. Taip mes dabar žiūrime į šį dalyką.
2 Violončelė Sekmadienį 20 val. DAR Konstitucijos salėje, 1776 D St. NW. 202-628-1776. dar.org . 47,50–67,50 USD.
