Kaip Picasso velniai amžiams pakeitė meną

Egzorcizmo paveikslas.

Taip Pablo Picasso apibūdino Les Demoiselles d'Avignon, ką kai kurie ekspertai laiko pirmuoju kubizmo pavyzdžiu ir visi pripažįsta kaip pagrindinį modernizmo portalą.

1907 m. sukurtas paveikslas buvo toks revoliucingas, kad sukrėtė patį menininką. Picasso susuko drobę ir paslėpė ją, sugniuždytas bendraamžių paniekos ir iškreiptas aštuonių mėnesių, praleistų kurdamas ją apgailėtinoje Monmartro studijoje. Tik Georges'as Braque'as, su kuriuo Pikaso netrukus pradės bendradarbiauti nebūdingu būdu, greitai suprato drobės originalumą. Prireikė metų, kol žinovai atsižvelgė ir žavėjosi tuo, kaip šis nuostabus kūrinys sugriovė ir atkūrė menines paradigmas.

„Les Demoiselles d’Avignon“ – penkių viešnamyje esančių prostitučių portretas. Jo pusiau juslinės plokštumos yra sujungtos ir suskaidytos. Primityvios, kampuotos figūrų proporcijos yra nepaprastai iškraipytos, atkartojančios senovines Iberijos skulptūras, kurias Pikaso matė Luvre, o dviejų moterų dešinėje veidai atspindi afrikietiškas kaukes, kuriomis žavėjosi menininkas. Vaisių lėkštė pirmame plane yra akmenuota, smalsiai išsiskirianti emblema to, kas turėtų būti kviečianti.

„Les Demoiselles“ yra katarsinis paveikslas, didžiulis geismo, pykčio, kančios ir paleidimo šauksmas – juodosios magijos forma, kurioje Picasso iškviečia savo demonus, kad juos nugalėtų, rašo Milesas J. Ungeris. in Pikasas ir paveikslas, kuris sukrėtė pasaulį . Ungeris, žurnalo „Economist“ kultūros rašytojas kuris taip pat yra parašęs knygų apie Mikelandželą ir Winslow Homer , atidžiai aprašo skausmingą, bet išlaisvinantį Picasso egzorcizmą, prie jo prisidėjusius socialinius ir estetinius veiksnius bei jo netvarkingai gimusį kubizmą.

Jei esate meno mėgėjas, tai įtraukiantis skaitymas. Ungeris semiasi ne tik iš savo plačių žinių ir apgalvoto skonio, bet ir iš daugybės įspūdingų žurnalų, atsiminimų, biografijų ir periodinių leidinių. Iš jų jis pateikia istoriškai ir psichologiškai turtingą pasakojimą apie jaunąjį Pikasą ir jo bendruomenes Barselonoje ir Paryžiuje.

raumenų ir kaulų sistema reiškia

Autorius palydi mus į tapytojo nuogas studiją, žiemą taip šaltą, kad arbata sustingo puodelyje. Palydime nepastovų, kibirkščiuojančių akių žavėją į niūrias freskomis išmargintas kavines ir šokių sales, kur menininkai, rašytojai, žurnalistai ir modeliai gėrė, flirtavo ir ginčijosi. Pasivaikštome tamsiomis gatvėmis, kuriose plėšikai tykojo dienos keliautojų, trokštančių paragauti Paryžiaus pakraštyje esančio Monmartro demimondo šlaito. Išdrįstame į miestą aplankyti netvarkingų, kartais nesąžiningų meno prekiautojų parduotuvių vitrinų galerijas ir eruditų, bet kovingų įžvalgių kolekcininkų, tokių kaip Steins, anklavus.

Picasso sujaudino simbolika, fovizmas ir, be kita ko, El Greco, Jeano-Auguste'o Dominique'o Ingreso ir Paulo Cézanne'o stilistinės naujovės. Jį įkvėpė gatves išmanantys Henri de Toulouse-Lautreco atvaizdai, o Paulo Gogeno ir tam tikru laipsniu Henri Rousseau nekaltumas buvo sužavėtas laukiniu. Jis taip pat reagavo į to meto literatūros sroves, nukreiptas per André Salmoną, Guillaume'ą Apollinaire'ą ir kitus rašytojus draugus. Tačiau labiausiai Pikasas norėjo būti toks, kaip niekas kitas. Nuožmiai konkuruodamas, jis sustiprino bjaurumą, norėdamas atremti savo profesoriaus aršaus priešo Henri Matisse'o gražumą. Jų siekis atsidurti prie avangardo kardo galo įkvėpė ir išsekino juos abu.

Atsižvelgiant į jo vėlesnę šlovę ir turtus, lengva pamiršti, kad pirmosios Picasso kelionės į Paryžių, norint tapti menininku, baigėsi jo pasitraukimu į Ispaniją, ieškodamas dalomosios medžiagos ir patikinimo iš savo šeimos, net kai jis šaipėsi iš jų parapijiškumo.

Tačiau iki 1907 m. Picasso pirkėjai Paryžiuje pagaliau priartėjo prie melancholiško mėlynojo laikotarpio paveikslų, dvelkiančių mirtimi ir gedulu po jo menininko ir poeto draugo Carloso Casagemaso savižudybės. Mėgėjai taip pat mėgavosi opiumu šildomomis Pikaso rožių laikotarpio svajonėmis. Bet kuris kitas tapytojas tokioje situacijoje būtų paprasčiausiai ištraukęs tuos paklausius bliuzus ir rožes. Pagaliau firminis stilius!

Ne Pikaso.

Nors buvo susikoncentravęs į save, apsiskaičiavęs, pavydus ir kartais žiaurus, jis taip pat buvo tikrai vizionieriškas – arba, tiksliau, nenumaldomas ieškojimas, kokios vizijos ateis toliau, jei tik ji buvo visiškai originali. Su Les Demoiselles d’Avignon jis suplėšė dvimatės drobės plokštumas. Bendraudamas su Sezanu, jis teigė, kad paveikslas yra objektas pats savaime, o ne vien objektų perteikimas.

„Les Demoiselles“ suplėšė ir pertvarkė tikrovę, tradicinį jausmingą motyvą paversdama groteskišku, baisiu kampuotų nuogų formų grupavimu, kuris bet kuriuo būdu išeina iš savo rėmo, seksualiai klaidina ir baugina mus, bandydamas mūsų regėjimo sveikumą. Ungeris ir kiti kūrinį vertina kaip, be kita ko, košmarišką venerinės ligos viziją, su kuria Picasso galėjo turėti tam tikros patirties.

keto bhb atsiliepimai ryklio bakas

Pačios moterys gali būti išskirtinai neseksualios, rašo Ungeris, tačiau ritmiškas stūmimas ir traukimas, kuriam veikiama erdvė, išsklaido erotinį krūvį visame drobės paviršiuje – pavyzdys to, ką Freudas vadintų polimorfiniu iškrypimu, ty vaikišku impulsu siekti pasitenkinimo visais pojūčiais.

Jis rašo, kad daugiausiai naktimis dirbdamas ankštoje, nešvarioje, prastai apšviestoje studijoje, šis linksmumu klestėjęs vyras buvo priverstas tapti vienišu piligrimu į tikslą, kurio nemato ir sunkiai net įsivaizduoja. . . . Ištisas savaites šie „monstrai“ buvo praktiškai vieninteliai Pikaso palydovai, kai jo draugai bėgo, o jo buitinis gyvenimas slinko žemyn.

kas atsitinka, kai šuo įkanda žmogui

Skaitytojai, susižavėję šiuo svarbiu meno istorijos momentu, gali papildyti Ungerio detalų pasakojimą panoramiškesniu ir prieinamesniu Monmartre: Pikasas, Matisas ir modernizmo meno gimimas , pateikė Sue Roe. Dvi knygos kartu – Ungerio stambiu planu, Roe – plačiu žvilgsniu – nuostabiai fiksuoja, kaip Picasso asmeninė istorija, temperamentas ir estetinis vystymasis kartu su revoliucinėmis srovėmis amžių sandūros Paryžiaus kultūroje sukuria šį nepamirštamą penkios pirmapradės velniukai, paveikslas, kurį Picasso draugas rašytojas André Salmonas pavadino kaitinamu krateriu, iš kurio emįžiebė dabartinio meno ugnį.

Aleksandras C. Kafka rašė apie knygas ir meną „Livingmax“, „Boston Globe“ ir „Chicago Tribune“.

Pikasas ir paveikslas, kuris sukrėtė pasaulį

Autorius Milesas J. Ungeris

Simonas ir Schusteris. 480 psl., 32,50 USD

Dalyvaujame „Amazon Services LLC Associates“ programoje – filialų reklamavimo programoje, skirtoje suteikti mums galimybę užsidirbti mokesčių susiejant su Amazon.com ir susijusiomis svetainėmis.