ČARLIS OLSONAS
Poeto gyvenimo alegorija
Tomas Clarkas
Nortonas. 403 p. 27,95 USD
SEKDAMAS didžiųjų XX amžiaus pirmųjų dešimtmečių amerikiečių modernistų poetų – Poundo, Elioto, Williamso – Charlesas Olsonas yra antrosios amžiaus pusės „postmodernistų“ tėvas, jungiantis Pound & Co prie tokių pagrindinių poetų. kaip Robertas Duncanas ir Robertas Creeley. Netgi tie kritikai, kurie mano, kad Olsono įspūdingas epas „The Maximus Poems“ yra mažesnis „Cantos“, pakartojusios istorijos, mitų, analogiškos ir mistifikuojančios filosofijos bei paslaptingų autobiografinių minčių derinys, iš esmės sutinka su Olsono įtakos Amerikos vidurio poetikai svarba. William Carlos Williams paskelbė, kad jo esė „Projektyvioji eilėraščio“ yra kertinis akmuo. . . nuostabiausia mintis apie eilėraštį, su kuriuo neseniai, o gal kada nors teko susidurti. Mūsų skola Charlesui Olsonui yra didelė. Iš tiesų, pats terminas „postmodernus“ yra Olsono moneta.
Turint omenyje daugybę biografijų, bibliografijų ir egzegetinių tomų lentynų, kurias Pound-Eliot-Williams akademinė pramonė sugebėjo parengti, stebina, kad nuo Olsono mirties praėjo 21 metai, kol pasirodė jo pirmoji išsami biografija. Kita vertus, Olsonas buvo gyvenimo mįslė. Už viešosios vizionieriaus polimato ir žavingo, nors ir nepataisomo oratoriaus asmenybės slypėjo žmogus, kurį kankino nepasitikėjimas savimi, seksualinė painiava, skurdas ir „pasikartojantys nepriklausymo pojūčiai“. Čia buvo žmogus, kurio didžiulis konkurencingumas paskatino jį kiekvienu žingsniu „parodyti“ – identifikuoti konkurenciją, ar tai būtų Poundas, Yeatsas, Dahlbergas, Thomas Dewey, bet kas ir viršų – ir vis dėlto jis jautėsi savimi. parija. Tomo Klarko triumfas, kad jis taip nuodugniai ištyrė ir suprato Olsono sudėtingumą ir vaizdavo savo gyvenimą su tokia ryškia empatija, kartu pateikdamas vertingų jo poezijos įžvalgų.
Olsonas (1910–1970) gimė Vusteryje, Masačusetso valstijoje, žemesnės klasės tėvų (jo švedų imigranto tėvas buvo keliaujantis plieno darbininkas, o vėliau paštininkas; motina buvo airių katalikė, mažybinė savo „pabaisos“ akivaizdoje). milžiniško sūnaus Charlie, kuris vėlyvoje paauglystėje pasiekė 6 pėdų 8 colių ūgį). Jis studijavo Wesleyan ir Harvardo studijose, gaudamas stipendijas, buvo debatų čempionas ir mokslininkas, o netrukus buvo pramintas „scenos vadybininku Olsonu“ dėl pomėgio manipuliuoti savo draugais ir priešais.
1936 m. jis susitiko su romanistu Edwardu Dahlbergu, kuris vėl turėjo tapti jo literatūros mentoriumi. Dahlbergas – pirmasis iš Olsono „tėvo figūrų“ (Pundas, įkalintas Šv. Elžbietos, o vėliau šias pareigas eis italų menininkas Corrado Cagli) paskatino jį siekti tikrojo pašaukimo – rašymo. Palikęs dėstytojo pareigas Klarko universitete, kurio fakultetas, jo teigimu, yra toks pat „bekūnis ir miręs kaip prancūzų aristokratai ant revoliucionierių priekabų“, jis nusprendė užbaigti novatorišką Hermano Melvilio studiją, kuri bus paskelbta po kelių dešimčių metų. pavadinimu Call Me Ismael.
Karo metais Olsonas dirbo vyriausybei, pirmiausia Karo informacijos biuro Užsienio kalbų skyriuje, kur rašė pranešimus spaudai ir radijo kalbas, „skatindamas“ karą, o vėliau – Užsienio tautybių skyriaus direktoriumi. Demokratų nacionalinis komitetas. Įsivaizduodamas „gerybišką, humanišką Ameriką“, vadovaujamą Roosevelto, Olsonas buvo nenuilstamas savo, kaip partijos funkcionieriaus, pastangomis naujųjų Dealistų vardu; iš tiesų, jo idealistinis darbas pasiteisino perrinkus FDR, jam buvo užtikrintas darbas naujoje administracijoje. Būdingi dvasiniai sukrėtimai, kuriuos Olsonas patyrė per visą savo gyvenimą, jis pasitraukė iš potencialiai pelningos galimybės vėl pradėti savo gyvenimą kaip mokslininkas vizionierius ir rašytojas.
1948 m., kai Olsonas priėmė mokytojo pareigas Black Mountain, eksperimentinių menų koledže Blue Ridge kalnuose Šiaurės Karolinoje, tai bus daug svarbesnis posūkis jo gyvenime, nei jis galėjo įsivaizduoti. Nors jis ten nuvyko, nes jam „reikėjo jų aukso“, naujasis instruktorius iškart suprato, kad nekonformistiška, novatoriška Juodojo kalno dvasia puikiai papildo jo paties spekuliacines energijas. Jo mokiniai buvo teigiamai priblokšti Olsono keliamų dalykų: „Kvapą gniaužiančiu greičiu užmegzdamas netikėtus ryšius, jis peršoko erdvę ir laiką, susiedamas Troilus ir naują astronomiją, Frazerį ir Freudą, lauko fiziką ir Frobeniusą, projekcinės geometrijos „erdvės pelną“. ir epinės poezijos nesenstantys mitiniai archetipai. . .' Laikui bėgant Juodasis kalnas taps žinomas kaip „Olsono koledžas“, todėl jis buvo mokyklos centre. Iš tiesų, Olsonas galiausiai pakeitė Josefą Albersą kolegijos rektoriaus pareigose ir tęsė iki 1957 m., kai dėl finansinių sunkumų jį privertė uždaryti.
Tuo pat metu, kai Olsonas įstojo į Juodojo kalno fakultetą, jo poezija pagaliau tapo sava. „The Kingfishers“, bene geriausias jo trumpas eilėraštis, buvo sukurtas 1949 m., įkvėptas didžiulio, slapto (ne tik jo žmonos Connie, bet ir geriausių draugų) susirašinėjimo su mylimuoju ir „Mūza, Francesas Bolderefas, Olsonas padarė didelę pažangą kurdamas ir sukomponuodamas savo meistrišką darbą „The Maximus Poems“.
Paskutinieji OLSONO metai, kuriuos Clarkas perteikia išskirtinai aštriai, pažymėti širdį veriančio liūdesio ir nepaprasto ryžto akimirkomis. Po to, kai Connie ir jo romantiška „Mūza“ atsiskyrė, Olsonas sudarė antrą bendrą santuoką su Augusta Elizabeth („Betty“) Kaiser, kurią jis įsimylėjo dar būdamas Juodajame kalne. Visas jo gyvenimas buvo virtinė konvulsinių persiorientavimų, sistolinių ir diastolinių sukrėtimų, o po jo, būdamas „kalnų karaliumi“, metus daugiausia praleido jo mylimame Glosteryje – žvejų kaimelyje, kur vaikystėje jis vasarodavo. su savo šeima – kur jis atsidėjo tam, kad užbaigtų Maximus seką. Tačiau nors jis „grįžo namo“ su savo žmona ir naujuoju sūnumi Charlesu Peteriu, jo „gyvenimo alegorija“, kaip jis mėgo remtis savo asmenine istorija (pasiūlymas, kurį jis paėmė iš Keatso, taigi ir Clarko paantraštė), nebuvo pasikeis į gerąją pusę.
Jo darbo įpročiai ir toliau buvo visais įmanomais būdais saviti – depresijos kamuojami pūdavimo laikotarpiai, laikotarpiai, kai jis mėgavosi maratoniniais dienos snauduliais, po kurių sekė priverstinis rašymas, visą naktį improvizuotos paskaitos tiems, kas klausytų, atlikti tyrimai paroksizminiai gorgingi. Kai 1959 m. Connie ištekėjo už turtingo Filadelfijos dailės mokytojo, Olsonui neliko nieko kito, kaip tik atsisakyti savo pirmojo vaiko Kate, o tuo tarpu Betty – vis labiau melancholiška ir besijaučianti izoliuota – tapo „blyški, liekna“. . . kaip koks nykstantis fantomas bėgdamas. Situaciją apsunkino tai, kad Olsono pasitikėjimas žlugo, ir jis tapo vis stiprėjančio įsitikinimo, kad „progresyvūs literatūros potvyniai pasisuko, palikdami jį (ir jo epochą) aukštą ir sausą, tiesiog „seną šlamštą iš Glosterio“. Jo poezija darėsi vis fragmentiškesnė, o po daugelio metų rūkymo ir gėrimo pablogėjo jo sveikata. Tačiau Betty mirtis automobilio avarijoje (galima savižudybė) palaužė jo dvasią.
Nors per pastaruosius kelerius savo gyvenimo metus Olsonas mėgavosi populiariu atgimimu – skaitė skaitymus didelėms auditorijoms Londone, Spolete, Vankuveryje, Berklyje ir kitur – jis mirė kartu su „The Maximus Poems“, būdamas nebaigtas. Kaip ir Poundo, Olsono ieškojimas išraiškos formos, kuri patenkintų jo gilų mito poreikį ir esminį amerikietišką erdvės jausmą, natūraliai atvedė jį prie epo kaip formos; kaip ir Poundas, jam nepavyko atrasti uždarymo būdo. Tai pasakius, manau, teisinga teigti, kad „The Maximus Poems“ pagaliau yra labiau užbaigtas eilėraštis nei „The Cantos“. Ir kaip Melvilis filme Mobis Dikas, kurį dar 1934 m. Olsonas padarė išvadą, kad jį „sukėlė Šekspyras“ (ir ypač karalius Lyras), Olsonas sėkmingai rado būdą, kaip į savo mitologizuojančias poezijas įtraukti „naudotą praeitį“. Tomas Klarkas, pasižymintis nepaprasta užuojauta ir aštriu protu, pateikė mums jaudinantį, aiškų šio puikaus amerikietiško originalo portretą.
Bradfordas Morrow yra literatūros žurnalo „Conjunctions“ redaktorius ir romanų „Ateik sekmadienį“ ir būsimojo „Almanacho filialo“ autorius.
