Faith Ringgold yra menininkas, aktyvistas ir pranašas. Bet tai tik subraižo paviršių.

Ankstyvieji darbai Nr. 7: Keturios moterys prie stalo (1962), Faith Ringgold. (2021 m. Faith Ringgold, ARS narys, ACA Galleries, NY)

Nė vienas iš Faitho Ringgoldo filmo „Keturios moterys prie stalo“ veidų neišreiškia jokio džiaugsmo. Moterys susitelkusios į ankštą erdvę, šešėliai giliai krenta ant jų plaukų ir veidų, o jei dvi figūrėlės abiejose stalo pusėse žiūri viena į kitą, tai su įtarimu ar tamsesne užuomina.

1962 m. paveikslas, ankstyvas pripažintos menininkės kūrinys, buvo aptinkamas Glenstone muziejuje apžiūrimos jos karjeros pradžioje. Iš pradžių 2019 m. pristatyta „Serpentine“ galerijoje Londone, paroda iškeliavo į Švediją ir čia matoma vienintelėje JAV vietoje. Parodų nešimas į lauką nėra įprasta Glenstone praktika, sako muziejaus direktorė Emily Wei Rales. Tačiau dar prieš George'o Floydo mirtį praėjusią vasarą ir katalizinį poveikį, turėjusį judėjimui „Black Lives Matter“, Glenstone'as planavo vesti laidą.

Matyti tai šiandien, kai Mineapolyje vyksta Floydo mirties teismas, yra žiauriai sunku, bet kartu ir jaudina. Ringgoldas pasirodo ne tik kaip galingas rasinio teisingumo ir moterų lygybės gynėjas, bet ir kaip pranašas. Ir pamačius skersinį 90-metės menininko karjeros pjūvį, kažkas sužavi taip pat: jos idėjų, impulsų ir gestų rišlumas ir atkaklumas, o tai rodo herojišką tikslo jausmą, protą, atsidavusį daiktams surinkti, surišti ir padaryti juos įskaitomais kuo platesnei auditorijai.

Apsvarstykite keturias moteris prie stalo. Čia yra pasakojimas, matyt, dykinėjimo, susvetimėjimo ir abipusio nepasitikėjimo, nors paveikslėlis to nepateikia aiškiai. Tačiau taip pat yra tendencija į pirmą planą įtraukti geometrijas, turinčias emocinį svorį, žiūrėjimo vienas į kitą ar pro šalį kampus ir lankus bei veidų aukščio ir išdėstymo hierarchijas ribotame kadre. Galvos kažkuo skolingos Picasso ir dar labiau abstrakčioms Matiso linijoms ir plokštumoms, kurių žalieji veido šešėliai, regis, įkvėpė Ringgold sukurti analogiškus mėlynus pirmaisiais karjeros metais.

Visoje parodoje kartojasi ši geometrijos ir abstrakcijos tendencija, jungianti figūrinį darbą su retkarčiais pasikėsinimu į gryną abstrakciją. Ringgoldas, užaugęs Harleme ir septintajame dešimtmetyje palaikęs Juodosios galios judėjimą, prisimenamas redukciniame paprasto muziejaus lankytojo santrumpa kaip politinis menininkas ir provokuojantis menininkas. Vieno įspūdingiausių jos darbų – 1967 m. „American People Series Nr. 20: Die“ Niujorko Modernaus meno muziejuje – demonstravimas pagerbia ir sumenkina šį aktyvizmo palikimą: sienos dydžio paveikslas gretinamas su revoliucine Picasso 1907 m. „Les Demoiselles“ d'Avinjonas, numanoma, kad abu yra trikdantys, spontaniški ir laukiniai savo išraiškingo tikslo atkaklumu.

Wayne'as Thiebaud, kuriam 100 metų, piešia besikeičiantį pasaulį

Tačiau tai sumažina kitą faktą apie Ringgoldą, kuris tampa vis aiškesnis šioje parodoje: labai siužetinės ir struktūrinės formos, kuriomis grindžiamas kiekvienas paveikslas ar dizainas. Ji aistringai mėgsta kompoziciją, todėl ji yra supratimo metafora ir taip sulaiko energija, kurią vaizduoja ir skleidžia jos menas. Viename žinomiausių jos darbų – 1967 m. „American People“ Nr. 19: JAV pašto ženklas, minintis juodosios galios atėjimą, naudojamas popmeno atspalvis – pažįstamas kasdienis objektas – pašto ženklas, kad sukurtų veidų tinklelį, kai kurių juodųjų. , kiti dažniausiai balti. Žodžiai „Black Power“ yra aiškiai įskaitomi įstrižai per tinklelį. Tačiau patį tinklelį sudaro žodžiai „White Power“, raidės išsiplėtusios ir sujungtos, o jos perteiktos balta spalva, todėl beveik neįmanoma perskaityti, nebent jų ieškote.

Vaiduokliškas, į tinklelį panašus šriftas pateikia pagrindinį teiginį apie paslėptą galios struktūrų prigimtį, visur esantį ir visur esantį buvimą, dėl kurio jos išnyksta numanomoje natūralioje dalykų tvarkoje. Tačiau tai taip pat primena vaikišką žaidimą, kuriame žodžiai buvo rašomi vertikaliai ištemptais rašmenimis taip, kad juos būtų galima perskaityti tik pasukti popierių taip, kad jis būtų beveik horizontalus į grindis, todėl atsirasdavo vertikaliai išsiplėtęs šriftas. kaip įprastas spaudinys.

Šis žaidimas siūlo paprastą pagrindinių meninių įgūdžių, trumpinimo pamoką. Ringgold rankoje tai taip pat rodo, kad turėtume bent mintyse nuimti jos paveikslus nuo sienos, jei norime pamatyti dalykus nauju kampu. Šis reikalavimas dar labiau išryškėja garsiuosiuose jos antklodžių paveiksluose, kuriuose raidės ant kai kurių dygsniuotų drobių slenka aplink kūrinį geometriškai taip, kad kartais jis yra apverstas arba eina aukštyn ir žemyn vertikalia ašimi. Vėlgi, geriausias būdas tai pamatyti ir lengvai perskaityti būtų nuimti nuo sienos – jei toks dalykas būtų leidžiamas meno muziejuje.

Ringgold pradėjo kurti savo antklodžių paveikslus po to, kai Amsterdamo Rijksmuseum aptiko 15-ojo amžiaus Tibeto ir Nepalo slinkties paveikslų arba tankų kambarį. Paveikslus, kuriuos buvo galima suvynioti, buvo lengviau perkelti ir laikyti, o tai tuo metu jai atrodė patogu. Būdama moteris menininkė, turi pati tvarkytis savo kūrybą, sakė ji būsimos parodos kataloge paskelbtame interviu Hansui Ulrichui Olbristui.

Galima būtų užpildyti gero dydžio disertaciją apie Ringgoldo antklodės darbus - kaip jie padarė pasakojimą ir atmintį jos kūrybos pagrindine dalimi, leisdami jai apeiti įprastus pasakojimo vartus ir kaip jie sujaukė senas idėjas apie ribą tarp meno ir amatų, tapybos ir skiautinių, teisėtų ir marginalizuotų išraiškos formų. Labiausiai stebina jų intymumas, kai vėl juos matome ir tiek daug iš karto. Viena iš labai nešiojamų daiktų privalumų yra ta, kad galite juos laikyti šalia savęs, o būtent ši artumo savybė yra labiausiai jaudinanti.

Helen Frankenthaler atvyko iš privilegijos. Jos menas pranoko tai.

Vienas iš svarbiausių parodos akcentų – pirmą kartą vienoje galerijoje eksponuojama devynių abstrakčių kūrinių kolekcija, kurią Ringgold sukūrė devintojo dešimtmečio pradžioje, po jos motinos mirties 1981 m. Šiuos paveikslus ji vadina „Dah“ serija – taip sugalvotą pavadinimą jiems suteikė pirmoji anūkė, kuri tuo metu mokėsi kalbėti. Formaliai jie remiasi beveik abstrakčiu miškų ir žalumos atvaizdu, matytu kai kuriuose ankstesniuose jos darbuose. Raštas taip pat rodo, kokį kamufliažą galėtume dėvėti, jei stengtumėmės išlikti nepastebimi vaivorykštės, sidabro ir aukso bei amžinų saulėlydžių miške. Jie siūlo rojų arba džiaugsmą, galbūt atradimo pakylėjimą, kai vaikas atkreipia dėmesį į ką nors prasmingo ir sako tiesiog, kad, taip, ar taip!

Šios parodos vertė – jos detalių ir įžvalgos kaupimas. Jis neginčija, kad Ringgoldo menas yra kažkaip asmeniškesnis ir intymesnis, nei mes paprastai jam vertiname, jei tik galėtume pamatyti politiką. Atvirkščiai, jis prideda asmeniškumo ir intymumo prie aktyvisto ir politiškai suderinto jautrumo. Tai sujungia jos gyvenimo vingius— apsilankymas pas olandų meistrus Rijksmuseum veda prie tankų paveikslų atradimo.savo visą gyvenimą trunkančią aistrą teisingumui pasaulyje.

Tačiau tai taip pat siūlo tai, ką lengva pamiršti, utopinį politinės kovos pokytį. Kaip atrodo geresnis pasaulis, kurio ieškome, kai jį pasieksime?

Serija „Dah“ rodo, kad ji jau ten, slepiasi matomoje vietoje, kaip žalingi žodžiai „White Power“ ant pašto ženklo paveikslo, kurį ji padarė 1967 m.

Tikėjimas Ringgoldas atidaromas Glenstone balandžio 8 d. Papildoma informacija adresu glenstone.org .

„Phillips“ kolekcija perskirstyta naujam šimtmečiui

Donaldas Trumpas nori bibliotekos. Jis niekada neturi turėti.

„Amazon's Helix“ blaško dėmesį ir yra labai simboliška.