Menininko Hymano Bloomo darbas yra gerbiamas. O kūnai yra lavonai.

Hymano Bloomo „Moteriška koja“, 1951 m.; aliejus ant drobės. (Dailųjų menų muziejus, Bostonas / Timothy Phillips / Iš „Stella Bloom Trust“)

Hymano Bloomo 1943–1954 m. sukurti pūvančių lavonų ir išsiskleidusių lavonų paveikslai yra vienas nepaprastiausių ir nerimą keliančių gražiausių Amerikos meno kūrinių.

Bloomo paveikslai baugina ir stebina. Juos uždega karštos, srovenančios spalvos, kurios tarsi liepsnos plunksnoja jų paviršius, suryja ir paverčia vaizduojamus vargšus kūnus į kažką vaivorykštaus ir eterinio. Paveikslai kartu su akinančių, didelio masto piešinių rinkiniu yra puikus, ilgai lauktas pasirodymas, Hyman Bloom: Gyvybės ir mirties klausimai Bostono dailės muziejuje. Sutampa su nuostabiu nauju monografija apie Bloomą ir reklamą pasirodymas Niujorke , paroda atrodo kaip svarbus įvykis.

Bloom (1913-2009) yra beveik pamiršta figūra. Tačiau jo spindesys buvo plačiai pripažintas amžiaus viduryje. Džeksonas Pollockas, Willemas de Kooningas o Franzas Kline'as visi jį gerbė. Elaine de Kooning puikiai rašė apie savo ankstyvą kūrybą. Didysis Renesanso mokslininkas Sidnėjus Freedbergas vadino jį virtuozu su dažais. Laiške kolegai poetei Elizabeth Bishop Robertas Lowellas rašė: Hymanas yra nepaprastai nuoseklus, genialus, asketiškas – vis daugiau žmonių sako, kad jis yra geriausias Amerikos dailininkas, taip ir yra.

Šią D.C. parodą turėtų pamatyti visi, susirūpinę migrantų krize

Gimęs skurdžiame žydų ortodoksų kaime Latvijoje, Bloom savo pirmuosius metus praleido gyvendamas vieno kambario rąstiniame namelyje su purvinomis grindimis. Jam buvo 7 metai, kai jo šeima 1920 m. atvyko į Eliso salą. Jie apsigyveno su dviem vyresniais Hymano broliais, emigravusiais prieš Pirmąjį pasaulinį karą, nuomojamame name Bostono Vest Ende, aštuoni žmonės susigrūdę trijuose kambariuose.

Mokykloje Bloom talentą pastebėjo aštuntos klasės dailės mokytoja, kuri paskatino jį registruotis į piešimo pamokas bendruomenės centre. Artimu Bloom draugu tapęs menininkas Jackas Levine'as buvo bendramokslis.

Jų mokytojas Haroldas Zimmermanas ugdė jų talentus eksperimentiniu požiūriu. Jis privertė juos eiti labai lėtai, piešinius piešdami iš atminties, o ne tiesioginio stebėjimo, su nedideliais ženklais ir patikslinimais, visada išlikdami labai jautrūs visai kompozicijai.

Būdamas paauglys, Bloomas piešė boksininkus ir imtynininkus (du vyresni jo broliai buvo kultūristai) ir – viename stulbinančiame piešinyje, įtrauktame į šou – titaniškai raumeningą vyrą, atsipalaiduojantį nuo storų lynų ant kankinimo rato. Nepaisant visų jo geriausių kūrinių drąsių tapybos laisvių, piešimas ir žmogaus figūra išliko esminiai iki galo.

Per Zimmermaną Bloom susipažino su Denmanu Waldo Rossu, Harvardo universiteto profesoriumi. Rossas subsidijuodavo berniukų tęstinį dailės mokymąsi. Vieną vakarą per savaitę jis mokė juos tapyti, kol Zimmermanas tęsė piešimo pamokas. Zimmermanas taip pat nuvežė Bloomą ir Levine'ą į Niujorką, kur Bloomas susitiko su Chaimu Soutine'u ir Georgesu Rouault, jo vėlesnio darbo žvaigždėmis.

Būdamas 20-ies Bloomo karjera pakilo. Jis piešė sinagogas, Kalėdų eglutes ir nuotakas tokiais žodžiais, kaip Soutine'as, Rouault, Marcas Chagallas ir Jeanas Dubuffetas, tačiau tai vis tiek atrodė visiškai originalu. Jis pradėjo laimėti tokių žmonių kaip Dorothy Miller ir Alfredas Barras, Modernaus meno muziejaus kuratorių, paramą ir netrukus įkvėpė kolegas menininkus, įskaitant de Kooningsą ir Pollocką.

1941 m. Bloom patyrė patirtį, kuri iš esmės pakeitė jo vidinį gyvenimą ir meno trajektoriją. Jo artima draugė Betty Tovey nusižudė, o jos šeima paprašė jo atpažinti jos kūną morge.

Bloom Tovey pažinojo daugiau nei dešimtmetį. Jie turėjo bendrą namą ir studiją Bostone. Ji buvo daug keliaujanti, kosmopolitiška, patyrusi smuikininkė ir 10 metų už jį vyresnė. Atrodo, kad jiedu nebuvo meilužiai, tačiau Tovey buvo Bloomo patikėtinė tuo laikotarpiu, kai jis grūmėsi su nerimu ir dvasine sumaištimi. Kai jis nutolo nuo judaizmo praktikos, ji pasidalijo savo susidomėjimu metafizine literatūra. Bloom pradėjo tyrinėti teosofiją, Vedantą (vieną pagrindinių induizmo filosofijos šakų) ir kitas spiritizmo formas. Visą gyvenimą išliko ieškotoju.

Patirtis matant Tovey kūną morge paskatino jį pažvelgti į mirtį iš naujos ir gražesnės perspektyvos. Jis rašė, kad aš buvau įsitikinęs, kad esu nemirtinga, kad esu kažko nuolatinio ir nuolat kintančio, metamorfozės kaip būties prigimties.

Žvilgsnis Bloomo meno stebėtojas per ateinančius du dešimtmečius gali manyti, kad jis buvo apsėstas sergamumo ir mirties. Ir tam tikra prasme jis buvo. Tačiau jį iš tikrųjų jaudino gilus gyvenimo ir mirties susipynimas, didžiausias nedalumas.

Bloomo kūno vaizdas beveik kaip įvilioti į pinkles , maskuotė, kurią reikia niokoti ir suskaldyti, tuo geriau ją matyti, Europos mene turėjo daug pirmtakų. Pavyzdžiui, Šiaurės renesanso menininkai (ypač Matthiasas Grünewaldas) nutapė beviltiškai sugriautą Kristaus kūną turėdami konkretų tikslą peržengti kūniškumą. Įelektrinantis Bloom darbas gali būti laikomas šios tradicijos dalimi.

Praėjus dvejiems metams po to, kai morge atpažino Tovey kūną, Bloom susirado draugą menininką Davidą Aronsoną, kuris buvo pakeliui į Bostono Kenmore ligoninę apžiūrėti lavonų. Jis pakvietė Bloomą kartu.

Dauguma Vakarų meno pasakojimų nuo Renesanso apima pasakojimus apie tuos tabu laužančius menininkus, kurie, smalsaujantys apie vidinę žmogaus kūno sandarą, atkreipė dėmesį į lavonus, dažnai kurstydami ginčus. Leonardo da Vinci ir Mikelandželas juos studijavo ir išpjaustė. Rembrantas ir jo tautiečiai olandai išplėtojo tradiciją XVII a.

Taigi dviejų ambicingų jaunų žydų tapytojų vaizdas Bostone, einančių kartu į ligoninę apžiūrėti lavonų, pats savaime nėra nuostabus. Ir vis dėlto vien dėl to, kad buvo 1943-ieji, o daugybė šių dviejų menininkų bendražygių žydų buvo iššluoti visoje Europoje ir siunčiami į koncentracijos stovyklas, kur jie buvo sistemingai žudomi, sunku to nesijaudinti.

Bloomas neketino savo vėlesnių paveikslų – tų, kurie dominuoja šiame šou – kaip Holokausto komentarą. Vis dėlto apreiškimai apie Europoje įvykusią katastrofą tikrai turėjo įkvėpti jo paties vaizduotę. Ir neišvengiamai mūsų žinios apie tuos įvykius sudaro prizmės, per kurią mes, dalį mes matyti juos.

Dešimtmetį po karo Blūmas sukūrė stipriausius savo darbus – ne tik lavonų ir skrodimų vaizdus, ​​bet ir žavius, beveik abstrakčius atkastų lobių minios vaizdus. Šie blizgantys kūriniai, pastatyti iš nuostabių tekstūruotų dažų ištraukų, vaizduoja savo objektus tarsi išdėstytus horizontaliai (kaip kūnas ant plokštės) ir žiūrint iš viršaus.

restoranai prie Senekos krioklio ny

Bloomą iš dalies įkvėpė naujausių archeologinių atradimų vaizdai. Paveikslams jis suteikė tokius pavadinimus kaip Archeologinis lobis ir Lobių žemėlapis, kviesdami įžvelgti analogijas tarp iškastų lobių (ir jo ypač mėgto opalinio stiklo) ir spindinčio kūno interjero ryškumo.

Praėjus dešimčiai metų po to, kai Bloom atstovavo JAV Venecijos bienalėje (kartu su Pollocku ir de Kooningu), jis buvo suporuotas su britų menininku Francisu Baconu Kalifornijos universitete Los Andžele.

Kaip norėčiau, kad jis būtų perstatytas. Abu menininkus domino niūrioji žmogaus kūno pusė – kūnas kaip mėsa. Tačiau Baconas, kruopštus egzistencialistas, savo kūne neturėjo dvasinio kaulo. Gyvenimas jam buvo teatro forma, žaidimas, pasmerktas beprasmybei. Bloomas, priešingai, manė, kad yra kažkas daugiau. Jis buvo vizionieriškas menininkas, įsimylėjęs mintis, kurias mylėti tapo vis mažiau madinga. Jam nerūpėjo meno pasaulio sėkmė.

Kai muziejaus kuratoriai lankėsi jo studijoje, jis garsiai pasuko savo drobes į sieną. Ilgai galvojau: ar Bloomas bandė nuslėpti savo darbus nuo akių, kurias jis laikė nesuvokiančiomis? O gal jis pripažino, kad pastarieji jo dalykai ne visai priklauso nuo ankstesnio darbo?

Galbūt jis tiesiog buvo kuklus. Galų gale, kaip ir daugelis tikrų ieškotojų, Bloom ėjo savo keliu. Jis matė, ką matė. Jam tapo vis mažiau svarbu, kad tai matytume ir mes. Per ateinančius dešimtmečius jis sukūrė gerų dalykų. Tačiau dešimtmetį po Antrojo pasaulinio karo jo tapyti darbai išlieka dideliu ir neišdildomu pasiekimu.

Hyman Bloom: Gyvybės ir mirties klausimai Iki vasario 23 d. Bostono dailės muziejuje. mfa.org .

Labiausiai jaudinanti nuotrauka iš „Apollo“ misijos buvo ne mėnulis. Tai buvo iš Žemės.

Hilma af Klint, moteris, kuri piešė ateitį

Ar gamtos dokumentika yra didžiausias mūsų laikų menas?