Juodosios mirties metais filmai rodė mums Juodąjį gyvenimą

Michealas Wardas kaip Franklyn ir Amarah-Jae St. Aubyn kaip Martha filme „Lovers Rock“ iš filmų serijos „Mažasis kirvis“. („Parisa Taghizedeh“ / „Amazon Prime“)

Nuo tiesioginio maro, nusinešusio neproporcingai daug spalvotų žmonių gyvybes, iki George'o Floydo, Breonnos Taylor, Ahmaudo Aubury ir neseniai Casey Goodsono nužudymo, 2020-ieji grasino tapti Juodosios mirties metais. Kai rugpjūtį nuo gaubtinės žarnos vėžio mirė „Juodosios panteros“ žvaigždė Chadwickas Bosemanas, tai buvo ypač žiaurus smūgis – toks, kuris sugriovė ne tik puikaus jauno menininko gyvenimą, bet ir svajones apie bendruomenę, kuriai jis simbolizavo juodumą savo istoriškai karališkiausiu ir karališkiausiu. kosminis siekis.

Tačiau, kol augo kančia ir pasipiktinimas, mūsų ekranuose dėjosi dar kažkas. Kai teatrai užsidarė ir Amerikos žiūrovai susidūrė su begaline transliacijos pasirinkimo galimybėmis, jie rado filmus, kurie įvairiais būdais ir skirtingomis formomis pristatė juodaodžių istorijas kaip iš esmės amerikietiškas ir galiausiai universalias.

Nehiperbolė teigti, kad svarbiausias metų filmas buvo ne populiariausias ar nepriklausomas miegas, o 10 minučių trukmės vaizdo įrašas, kurį paauglė Darnella Frazier sukūrė apie Floydo mirtį – improvizuotas dokumentinis filmas, tapęs šiurpinančia vieno žmogaus nevilties kronika. kito nebaudžiamumas. Vaizdo įrašas sukėlė protestų ir demonstracijų bangas visoje šalyje, suteikdamas vilties, kad daugiarasių koalicija pagaliau pasieks kritinę masę, sprendžiant antijuodojo rasizmo ir baudžiamojo teisingumo reformos klausimus.

ar kratom blogai tau

Brutalus George'o Floydo mirties vaizdo įrašas gali paskatinti tautą. Jei nustosime slinkti.

Tačiau tai taip pat priminė apie nerimą keliančius baltųjų amerikiečių santykius su juodaodžių trauma – nuo ​​labai privataus ir varginančio turinio iki fakto, kad būtent Frazier turi būti toks nepakeliamas liudytojas. Kartą linčo nuotraukomis buvo plačiai dalijamasi baltųjų vartotojų kurstymui ir pramogoms. Jie buvo populiari jų laikų kultūra, kaip ir „Tautos gimimas“ buvo prekiaujama juodaodžių kūnų menkinimu ir pažeidimu, kurie kartu su visišku ištrynimu buvo vienas iš Vakarų kino estetinių elementų.

kas atsitinka, kai šuo ką nors įkanda

Dabar panašiai groteskiškų veiksmų vaizdai plinta ne atvirukuose ar puošniuose kino rūmuose, o socialiniuose tinkluose; Jų cirkuliatoriai primygtinai teigia, kad jie raginami solidarizuotis ir siekti socialinių pokyčių. Vis dėlto net ir tada, kai jie priimami tokia dvasia, galima susimąstyti, kodėl kam nors reikėjo parodyti tokį pažeminimą ir piktumą, kad būtų galima imtis veiksmų, susijusių su problema, kuri nėra nauja. Kaip Angela Bassett rašo knygoje „Tarp pasaulio ir manęs“, cituodama Ta-Nehisi Coatesą iš HBO naujausios jo knygos adaptacijos: Amerikoje įprasta sunaikinti juodąjį kūną.

„Juodoji pantera“ yra apreiškimas, bet ir priminimas, ko mums trūko

Atrodė, kad 2020 m. mums nuolat primena tą niūrią ir ilgalaikę tiesą. Dėl to dar labiau džiugina tai, kad tarp daugybės agonijų ir sunaikinimo mūsų pagrindiniuose ekranuose išryškėjo labai skirtingos ir vienodai tikslios tiesos.

Nuo tokių kruopščiai stebimų pilnametystės dramų, kaip „Neišnešiotinė“ ir „Miss Juneteenth“, iki pašėlusiai stilizuoto vidurinės mokyklos trilerio „Selah and the Spades“ ir komedijos „Keturiasdešimties metų versija“, matėme afroamerikiečių veikėjų, kurių dauguma yra moterys, grumiasi su. romantika, savivertė, kartų konfliktas ir jų pačių atsirandanti galia. Įdomu tai, kad tos temos taip pat persmelkė vieną didžiausių metų hitų – „Senoji gvardija“, kuriame KiKi Layne kaip tik sugebėjo vaidinti mitinį nemirtingą kareivį priešais Charlize Theron. Tą patį galima pasakyti apie „Small Axe“ – Steve'o McQueeno penkių filmų antologiją „Amazon Prime“, kurioje jis fiksuoja skausmo ir grožio, sielvarto ir gydymo, traumų ir švelnumo dvilypumą Londono Vakarų Indijos bendruomenės kontekste septintajame ir aštuntajame dešimtmečiuose. ir 1980 m.

Penktadienį per „Amazon Prime“ pasirodančiame ketvirtajame serijos filme Alexas Wheatle'as pasakoja apie jauno suaugusio autoriaus, kuris patyrė žiaurų elgesį nuo ankstyvųjų prižiūrėtojų ir Anglijos policijos, gyvenimą. Kaip žino McQueeno gerbėjai, filmo kūrėjas niekada nevengė vaizduoti juodaodžių kančios, ką įrodo jo Oskarą laimėjusi drama „12 vergovės metų“ ir filmai „Mažasis kirvis“, kuriuose dažnai vaizduojamas atviras, negailestingas smurtas.

Sirakūzų valstijos mugė 2015 m

McQueeno vizualioji gramatika dažnai apima žiaurios sekos sukūrimą su buku, žiauriu tikrumu, o paskui tvyrančią pasekmėje neramioje tyloje. Jo kino kalba tokia nepajudinama, kad kai kurie žiūrovai instinktyviai nusisuko arba apkaltino jį išnaudojimu.

Tiesa, nenumaldomas McQueeno žvilgsnis pateikia keletą provokuojančių klausimų, susijusių su žiūrovais: juodaodžiams žiūrovams toks atviras vaizdavimas gali būti per skausmingas ir asmeniškas, kad jį būtų galima apmąstyti, arba jie gali tiesiog pernelyg nutolti nuo tradicinių grožio, malonumo ir pramogų sampratų.

„12 vergovės metų“, „Džordžo motina“ ir estetinė filmavimo politika juoda oda

Baltajai auditorijai skaičiavimas yra daug sudėtingesnis. Netgi tie žiūrovai, kurie refleksiškai nesipriešina labiausiai prieštaringiems McQueeno vaizdams, gali susitapatinti su juodaodžiu veikėju, kuriam daroma žala, o ne skirti laiko apmąstyti, kaip jie yra susiję su žalą darančiais asmenimis. Arba jie gali stebėti ir pareigingai kratyti galvas, koks baisus yra rasizmas, pasveikinti save, kad pripažino šį faktą ir pasitraukti į savisaugos nuolatinio rūpesčio burbulą – tuščios šventumo formą, kurią eksperimentinio dokumentinio filmo kūrėjas Adamas taikliai pavadino „O brangusis“. Curtis.

McQueeno kūrybą išskiria išskirtinis – kas leidžia peržengti vien tik reginį – yra intensyvus subjektyvumas, o 2020 m. pasirodžiusių filmų savybė būdinga daugeliui 2020 m. pasirodžiusių filmų. Įprastos mažo Teksaso miestelio gyvenimo detalės, suteikiančios Channing Godfrey Peoples „Miss“ Birželio septintą dieną jos poezijoje yra kūrinys su realaus pasaulio užkulisiais, kuriuos režisierė Gina Prince-Bythewood primygtinai reikalavo Layne antgamtinei herojei filme „Senoji gvardija“. Ir šis gilus supratimas yra taip pat apčiuopiamas įvairiuose stiliuose ir jausmuose, pradedant eksperimentiniais portretais, tokiais kaip Merawi Gerimos likutis, baigiant tiesioginėmis teatro adaptacijomis, tokiomis kaip Ma Rainey filmas „Juodasis dugnas“ ir būsima „Viena naktis Majamyje“.

Šie darbai susikaupė kaip kolektyvinis kvietimas ne tik stebėti juodaodžių kūnus, kaip jie kovoja ir myli, žlunga ir ištveria, užkariauja erdvės-laiko kontinuumą ir naršo kasdienę žemiškąją egzistenciją. viduje tos istorijos, suteikiančios vietos tikrai empatijai, supratimui ir, galbūt, transformacijai.

Šis intymumas per pastarąjį dešimtmetį skverbiasi į Holivudą – McQueen ir Prince-Bythewood, taip pat Ava DuVernay, Barry Jenkins, Dee Rees ir Ryan Coogler darbuose. Tokių naujokų kaip Gerima, Peoples, Tayarisha Poe (Selah and the Spades), Radha Blank (Keturiasdešimties metų versija) ir Zora Howard (Priešlaikio) rankose, šiemet jis buvo dar stipresnis, nes buvo nušvitęs. tiesiai į mūsų namus, kur 30 pėdų aukščio ekrano atstumas užleido vietą mažiau tarpininkaujamam, labiau žmogiškam susidūrimui.

nereceptiniai vaistai

Pačiomis privačiomis akimirkomis pyktis ir gėda, kuriuos užburia virusiniai nužmogėjimo vaizdai, buvo padengti vaizdiniais, atspindinčiais atsparumą, savarankiškumą ir neapdorotą, spontanišką džiaugsmą. Gautas palimpsestas atspindi XXI amžiaus amerikietiško kino prieštaravimus ir galimybes. Didžiąją savo istorijos dalį filmas buvo vienas iš mirtiniausių įrankių normalizuojant ir fetišuojant juodąją mirtį. Naujos kartos filmų kūrėjams pasisavinus gamybos priemones, tai pagaliau gali tapti įrankiu atkurti Juodąjį gyvenimą.

Geriausi 2020 m. filmai: įvairūs įspūdžiai, šaltkrėtis, Dikenso juokas ir pandemijai palanki kelionė į Graikiją

Ar „Warner Bros.“ tiesiog nužudė kino teatrus? Ne iš toli.

„Sudėtingo genijaus“ tropas visada buvo problemiškas. Dabar jis pasenęs.