Woolly Mammoth filmas „Where We Belong“ vienodai elegantiškai kalba teatro ir kino kalbomis

Madeline Sayet knygoje „Kur mes priklausome“. (Jonas Burklundas („Zanni Productions“) / „Woolly Mammoth Theatre Company“)

Madeline Sayet aštriai perjungia anglų kalbą ir moheganą solo spektaklyje „Where We Belong“, kuriame dramaturgė ir žvaigždė gedi dėl savo vietinės kalbos slopinimo ir asimiliacijos, dėl kurios ji nusnūsta. Taigi tikslinga, kad naujoji „Woolly Mammoth“ teatro transliuojama pjesės versija, sukurta kartu su „Folger“ teatru, panašiai elegantiškai kalba tiek teatro, tiek kino kalbomis.

Kaip kameros užfiksuotas sceninis šou, „Where We Belong“ siekia intymumo, įsigilindama į išraiškingą Sayet veidą, kai ji naršo įvairiais akcentais ir asmenimis. Tačiau Mei Ann Teo režisūra taip pat turi kinematografijos didybę, kuri selektyviai traukiasi į tuščios Woolly erdvės platumą pandemijos metu ir pasitelkia vaizdines gudrybes, kad iškeltų aukštyn Sayet solokalbus tarp debesų ir kosmoso.

Už šio estetinio sulaikymo klestėjimo slypi intencija: Mohegane Sajetas buvo pavadintas dėl juodvarnio, plazdančio tarp dvasinio pasaulio ir kūno sferos. Kai Sayet prisimena savo transatlantines keliones šiame autobiografiniame kūrinyje, kurio premjera įvyko 2019 m. Shakespeare'o Globe teatre Londone, ji kalba apie tai, kad laikas danguje suteikė jai daug galimybių savistabai.

legalūs steroidai, kurie veikia greitai

Velionės Gladys Tantaquidgeon, garsios moheganiškos medicinos moters ir antropologės, dukterėčia Sayet kartą režisavo spektaklį „Audra“, kuriame buvo svarstoma, kaip čiabuvių veikėjas Kalibanas susigrąžina savo kalbą, kai pjesės centriniai kolonistai išvyko iš salos. „Where We Belong“ yra paremtas vėlesniu 2015 m. Sayet bandymu Londone siekti Šekspyro mokslų daktaro laipsnio ir jos susitikimo su tauta, nenorinčia pripažinti ar ištaisyti kolonializmo žalos.

kada yra 4-asis stimulo patikrinimas

Rezultatas – veržli meditacija apie pasisavinimą, kultūrinį genocidą ir tai, kaip geriausiai pagerbti savo protėvius. Pakeliui į tokius apmąstymus, Sayet anekdotus apkeliauja su patosu ir žaismingu žavesiu (net jei tiesioginės auditorijos trūkumas sumažina juoką). Istorija apie Stokholmo pasienio agentę, kuri paklausė Sayet, kaip ji būtų balsavusi per „Brexit“ referendumą, kelia svaiginančių klausimų apie vartų saugojimą. Sayet kelionę į Britų muziejų ir jos atrastus čiabuvių palaikus, kuriuos institucija atsisakė grąžinti į tėvynę, dar labiau supykdo jos skaniai pasipūtęs ten sutikto akademiko atvaizdas. Jos prisiminimai apie nevietinį asmenį, kovojantį su čiabuvių stereotipais, eina nuo kumščio siurbimo iki smarkaus smūgio, nes Sayet plačiai klausia: ar jie galėjo tai daryti visą laiką?

Rinkinys – nešvarumų kauburėliai, primenantys Motiną Žemę, ir universalios fluorescencinės šviesos juostos – tai didžiausias minimalistinio dizaino žygdarbis. Sklandi Jono Burklundo kinematografija neatsilieka nuo Sayet energijos, nors jo montažas be reikalo įspūdingas. Kai Eriko Schilke'o eterinė partitūra išsipučia, aistringi Sayet žodžiai įgauna dar didesnį svorį.

Paskutinėmis spektaklio akimirkomis Sayet supriešina institucijas, kurios laikosi kolonializmo, prašydamas empatijos. Mūsų planeta tokia maža, sako ji. Kada sužinosime, kad esame atsakingi vieni už kitus? Pasaulinės pandemijos metu, kai mažos nuolaidos bendram gėriui, deja, pasirodė politinės, nuotaikos yra dar įspūdingesnės. Kaip ir nuolat besivystanti kalba, Sayet tekstas yra subrendęs naujai interpretacijai.

Kur Mes priklausome , parašė ir atliko Madeline Sayet. Režisierė Mei Ann Teo. Gamybos dizainas, Hao Bai; kostiumai, Asa Benally; muzika ir garsas, Erik Schilke; fotografijos režisūra ir montažas, Jonas Burklundas. 80 minučių. 21 USD. Iki liepos 11 d woollymammoth.net .

ar būtina trauminė plokštelė

Bruce'as Springsteenas vėl įjungia Brodvėjaus šviesas.

Olney teatras žvelgia į ateitį su nemokamu Šekspyru ir nauju dėmesiu didesnei įtraukčiai

Tango sugrįžo. Ir tai niekada nesijautė svarbiau.