Vašingtonas neįprastai turtingas menininko Marko Rothko kūryba. Jo paveikslus surinko Duncanas Phillipsas, Phillips kolekcijos įkūrėjas, kuris 1960 m. sukūrė pirmąjį viešą Rothko kambarį, kai pastatė priestatą prie savo meno kupino namo 21-ojoje NW gatvėje. Tai buvo daugiau nei dešimtmetis, kol garsioji Rothko koplyčia Hiustone atvėrė duris ir prieš kelerius metus Rothko įrengė dar vieną kambarį užpildančių freskų rinkinį mansarda esančiame Harvarde. Nacionalinė dailės galerija taip pat buvo apie 1000 Rothko darbų gavėja 1986 m., kai Rothko fondas muziejui atidavė didžiąją dalį likusio menininko turto. Dėl to Vašingtonas tapo Rothko studijų centru ir centru, kuriame jo darbai buvo skolinami kitoms kolekcijoms visame pasaulyje.
Lankytojai apžiūri Marko Rothko darbus Nacionalinėje dailės galerijoje, East Building. (Mattas McClainas / „The Washington Post“)
Rothko kambarys Phillips kolekcijoje. (Mattas McClainas / „The Washington Post“)
Atnaujinus Nacionalinės galerijos Rytų pastatą, kuris vėl atidarytas rugsėjį, miestas dabar turi antrą Rothko kambarį – didelę penkių pusių erdvę vienoje iš naujosios pastato bokšto galerijos palei Pensilvanijos alėją. Kontrastas tarp dviejų Rothko kambarių yra ryškus. Phillips Collection erdvėje yra vienas įėjimas ir vienas siauras langas, yra tik keturi paveikslai ir ji jaučiasi neabejotinai uždara ir intymi. Nacionalinės galerijos kambarys turi tris įėjimus, yra pilnas filtruotos saulės šviesos, talpina 10 paveikslų ir jaučiasi atviras ir monumentalus. Mažesniame Rothko kambaryje vienu metu gali apsistoti tik keli žmonės, o dalinantis juo net su vienu žmogumi atrodo, kad vieno žmogaus per daug. Nacionalinės galerijos erdvė sugeria žmones, tačiau jiems įėjus atsitinka keistas dalykas, ypač jei jie naudojasi dviem koridoriais, jungiančiais galeriją su gretima patalpa, pilna Barnetto Newmano paveikslų: jie nuleidžia balsus ir rodo ryškius meditacijos bei įsitraukimo ženklus.
Rusų kilmės amerikiečių tapytojas Markas Rothko 1965 m. (Associated Press) 1970 m. nusižudęs Rothko užsitarnavo vieno dvasingiausių ir vartotojiškiausių amžiaus vidurio Amerikos abstrakcionistų reputaciją. Iki 1940-ųjų pabaigos jis apsigyveno ant didelių drobių, pilnų šviečiančių kvadratų ir spalvų stačiakampių, sklandančių ir tirpstančių fone, tarsi idėjos ar užuominos, kylančios ir pasitraukiančios į pusiau pabudusio proto pusiau užmarštį. Jis priešinosi nuomonei, kad jo darbas susijęs su grynai formaliomis idėjomis, tik spalvų studijomis arba kad jis buvo abstraktus; Jis tikėjo, kad jis vaizduoja jausmus, proto ir dvasios būsenas.
Ir vis dėlto jo ryškių spalvų derinių intensyvumas ir įvairovė, smalsus jo kraštų žodynas (plunksnuotas, šukuotas, išteptas, tirpstantis ar kietas) ir santykinis spalvotų formų gylis ir sodrumas įgauna asmenybės savybių. Jo firminiai darbai, kurie dabar yra vieni paklausiausių XX amžiaus paveikslų, niekada nėra nieko, kas yra pasaulyje, paveikslai, todėl mums sunku juos apibūdinti ir dažnai grįžtame prie būdvardžių, kurie vienodai tinka žmonėms: švelnus. , stiprus, išeinantis į pensiją, abrazyvinis, bendruomeniškas, nedrąsus. Apie jo darbus linkstama galvoti daugiau kaip apie gyvas būtybes, o ne kaip į daiktus.
kaip detoksikuoti šlapimą
[ Kennicottas apie atnaujintą ir išplėstą Nacionalinės galerijos rytinį pastatą ]
Dėl to pilno kambario darbo patirtis yra ypač intensyvi. Keturi Phillips kolekcijos Rothkos yra išdėstyti vienas priešais kitą ant keturių kambario sienų, o tarp priešingų pusių yra aiškus spalvų pokalbis. Tolimesniuose kambario galuose dialoge vyksta du daugiausia kvadratiniai paveikslai su ryškia oranžine tendencija, o trumpesnėje ašyje dominuoja vertikalesni paveikslai su žalia spalva kaip vienijančiu atspalviu. Ilgas suolas kambario viduryje – priedas, kurį pasiūlė pats Rothko po apsilankymo 1961 m. – leidžia sėdėti, bet taip pat sunku pajudinti kūną taip, kad tilptų visi keturi paveikslai (viena besisukanti kėdė). būtų geriau, bet nepraktiška). Jūs puikiai žinote apie du atskirus pokalbius, bet negalite sekti abiejų iš karto, o tai sukelia keistą pojūtį, kad vyksta šnabždesys, kai keturios būtybės bendrauja aplink jus, praeityje ir per jus.
10 geriausių vyrų laikrodžių prekių ženklųKolekcionieriai Duncan Philips ir Rothko sukūrė pirmąjį viešą „Rothko kambarį“ Phillips kolekcijoje, kad būtų labiau uždara, intymi erdvė. (Ashleigh Joplin / „The Washington Post“)
Phillipsas šiuos paveikslus įsigijo per kelerius metus, o Rothko kambarys susibūrė dabartine forma 1960–1966 m., kai jis pridėjo ketvirtąjį paveikslą „Ochra ir raudona ant raudono“. Tačiau nepaisant muziejaus priestato pakeitimų ir atnaujinimų, kambarys vis dar yra beveik toks pat, kaip buvo, kai Phillipsas mirė 1966 m., todėl paveikslai yra ilgamečiai erdvės sugyventiniai. Trumpoje, maždaug 1895 m., nebaigtoje esė apie menininkus Chardiną ir Rembrandtą Marcelis Proustas atkreipė dėmesį į keistą draugystę, kuri, atrodo, egzistuoja tarp Chardino natiurmortų objektų ir genčių scenų: kaip nutinka, kai būtybės ir objektai ilgą laiką gyvena kartu paprastumas, abipusis poreikis ir neaiškus vienas kito draugijos malonumas, viskas čia yra draugiška. Rothko netapė kūrinių Phillipso kambaryje kaip ansamblį, kaip darė tamsias Rothko koplyčios plokštes Hiustone, tačiau tarp jų jaučiamas draugiškumas. Ir tikimybė, kad laikui bėgant jie tapo panašūs vienas į kitą tiesiog iš artumo, o kaip augintiniai primena savo šeimininkus, o ilgai susituokusios poros atrodo panašiai apranga ir manieromis.
Marko Rothko darbai Nacionalinėje dailės galerijoje, East Building. (Mattas McClainas / „The Washington Post“)
Nacionalinės galerijos Rothko kambario gyventojai nėra nuolatiniai (galerija keis paveikslus, kad išplėstų savo didžiules menininko darbų kolekcijas). Jie taip pat nebendrauja vienas su kitu. Atvirkščiai, jie buvo išrikiuoti palei sienas, o taip, kaip mados žurnalai kartais nufotografuos įvairią svarbių žmonių grupę: dešimt įtakingiausių Amerikos autorių arba dvidešimt jaunų menininkų, kurių reikia saugotis. Jie yra tik surinkti, nesusiję ar tarpusavyje susiję. Žinojimas, kad jų gyvenamoji vieta yra laikina, suteikia jiems izoliuoto savitumo jausmą. Jūs sutelkiate dėmesį ne į giminystę ar draugiškumą, o į skirtumus ir net konfliktus. Dėl oranžinės atspalvio juodos spalvos su purpurine viršūne viena drobė atrodo nepaklusni, išskirtinė, net irzli. Kitas turi puikiai išdirbtą paveikslo šlifavimą, kuris desperatiškai bando būti Rothko Rothko, paklūsta visoms taisyklėms, nenukrypsta nuo nieko esminio geram elgesiui.
[Phillips kolekcija prideda nedidelį vaško kambarį, minkštą, subtilų ir šiltą]
Nacionalinės galerijos paveikslus linkstama anatomizuoti, išardyti ir ieškoti kokios nors taksonominės schemos, kuri galėtų juos suskirstyti į porūšius. Tai turbūt neišvengiama, atsižvelgiant į kambario dydį, kuris gerokai sumažina maždaug 13,5 x 24 pėdų kambarį Phillips kolekcijoje. 1954 m. Rothko kalbėjo apie tai, kad pageidautina savo darbus rodyti buitinio mastelio erdvėse: prisotinus kambarį kūrinio pojūčiu, sienos nugalimos. . . Nacionalinėje galerijoje aukštos lubos ir labiau institucinis erdvės mastas neleidžia dominuoti sienose. Atvirkščiai, jūs jaučiate kambario architektūrą kaip ansamblio dalį ir esminį poveikį, todėl paveikslai, kad ir kokie dideli ir tvirti būtų, galiausiai elgiasi kaip skulptūros katedroje, personažų rinkinys, įkūnijantis didesnį vaizdą. , teologinė drama.
Luko dienų 2018 VIP bilietai
13,5 x 24 pėdų Rothko kambarys Phillips kolekcijoje. (Mattas McClainas / „The Washington Post“)
10 paveikslų Nacionalinėje galerijoje yra daugybė turtų, o erdvė atrodo kaip personažai Šekspyro pjesės antraštėje, o Phillipso kolekcijos paveikslai labiau elgiasi kaip Čechovo kūriniai. Vienas iš jų yra reginys ir bus sutelktas į daugybės veikėjų detales, kaip jie kalba, kaip rengiasi, kaip tvirtina savo buvimą; kita yra saloninė drama, sukurta iš artimai susijusių tam tikro laiko, vietos ir klasės žmonių, daugiausia dėmesio skirianti santykiams tarp asmenų.
Lankytojas įtraukiamas į šiuos du teatro kūrinius. Nacionalinėje galerijoje tu judi patalpoje anonimiškai, kaip vojeris dideliame susirinkime, kuriame niekas per daug gerai nepažįsta. „Phillips“ trokštate laiko vieni – laiko su mėgstamais svečiais ir piktinatės, kad erdvėje yra vienas įsilaužęs. Mažesnis Rothko kambarys kartais suteiks jums trumpalaikę iliuziją, kad šie paveikslai yra jūsų. Didesnė Nacionalinės galerijos erdvė sako: Tai mūsų, ištekliai, bendras turtas. Abi erdvės apima laukimo ir atsiskleidimo jausmą. Phillips'e jūs laukiate, kol jūsų pačių besivystanti reakcija įgaus kokią nors prasmę; Nacionalinėje galerijoje pati patalpa sukurta vystytis, o išėjus iš jos be jokio ypatingo ryšio, visada žadama, kad kitą kartą galbūt viskas bus kitaip.
Šiomis dienomis šalta, o saulė leidžiasi anksti, tačiau dviejuose „Rothko“ kambariuose yra du labai skirtingi mąstymo apie pasaulį išorėje būdai. Viena – sodas, kita – dykuma.
