Šis fotografas peržengia savo terpę – dieną paversdamas naktimi, o praeitį – dabartimi

Dawoud Bey filmas „Martina ir Rhonda“, 1993 m., dalis darbų serijos, darytų naudojant 20 x 24 colių „Polaroid“, sujungia kelis vaizdus, ​​užfiksuotus skirtingomis portreto seanso akimirkomis, į vieną daugiasluoksnį vaizdą. (Whitney Amerikos meno muziejus / Erico Cepučio ir Davido W. Williamso dovana / © Dawoud Bey)

NIUJORKAS – Meilė menui gali būti pagrįsta sielą sukrečiančiais epifanijomis arba maža „A-ha!“ akimirkos. Prisimenu, pavyzdžiui, sužinojau, kad daugelis niūrių nuotraukų „Paryžius naktį“, Brassai klasikinėje trečiojo dešimtmečio Paryžiaus naktinio gyvenimo vizijoje, buvo padarytos dieną.

A-ha! As maniau. Tu gali tai padaryti?!

geriausias be recepto detox

Na taip, tu gali. Jūs esate menininkas. Tamsioje patalpoje žaidžiate su chemikalais. Galite daryti tai, kas jums patinka.

„Night Coming Tenderly“, „Black“, „Dawoud Bey“ persekiojanti 2017 m. naktinių peizažo fotografijų serija, pavadinta pagal Langstono Hugheso eilėraščio eilutę, taip pat buvo darytos dieną. Užuot išgalvoję niūrų Paryžiaus žavesį, Bey nuotraukos vaizduoja nakties scenas, kurias patiria pabėgę pavergti žmonės požeminiame geležinkelyje. Kai kurie iš šių didelių (44 x 55 colių) sidabro želatinos atspaudų pateikiami jų pačių galerijoje glaustai, įtaigiai Bey karjeros apžvalga Whitney Amerikos meno muziejuje.

68 metų Bey pirmiausia yra portretų fotografė, įsikūrusi Čikagoje. Jo portretai iš karto tokie gaivūs ir tokie užtikrinti, kad atvykus į galeriją „Night Coming Tenderly“, „Black“, jūsų mintys sukosi ir dūzgia kaip naujai atvykęs į įkurtuvių vakarėlį. Tačiau 2017 m. serijoje nėra žmonių. Hudsono mieste, Ohajo valstijoje ir jo apylinkėse sukurti kūriniai yra grynas kraštovaizdis, kuriame tik retkarčiais matomi namai ir tvoros.

Dailūs Bey portretų tonų kontrastai buvo sumaišyti su sodriu, blizgiu vidutinių ir labai tamsių pilkų tonų sumažinimu. Meno istorikas Stevenas Nelsonas kataloge rašo, kad šios tamsios, nežmonės nuotraukos vizualizuoja juodo kūno pašalinimą iš balto žvilgsnio.

Apie tai galime galvoti keliais būdais. Aktyvindami savo istorinę vaizduotę, galime manyti, kad Nelsonas kalba apie gyvybiškai svarbią priedangą, kuri tą naktį būtų suteikusi juodaodžiams bėglius. Ir vis dėlto tai gali būti per daug pažodinė. Galų gale, Bey nuotraukos yra žinomi išradimai, tamsaus kambario apgaulės produktas. Kaip patentinės fikcijos, jie registruoja būtent tai, ką mes nedaryk žinojo apie požeminį geležinkelį, kuris rėmėsi paslaptimi ir iš esmės buvo be dokumentų.

Sally Mann: puiki menininkė, mėgstanti pakliūti į bėdą

Šie tamsūs, jausmingai atspausdinti vaizdai taip pat pasižymi patrauklia, beveik prabangia kokybe. Iš esmės jie skatina poetiškesnę išnykimo iš balto žvilgsnio interpretaciją. Tai siejama su laisve, užburta „Svajonių variacijose“, Langstono Hugheso eilėraštyje, cituojamame serijos pavadinime. Hughesas įsivaizduoja besiilsintį vėsų vakarą po aukštu, lieknu medžiu. . . . Naktis ateina švelniai/ Juodu kaip aš.

Kitaip tariant, Bey rankose tuščių, sunkiai įžiūrimų peizažų nuotraukos atrodo susijusios ne tik su istorija, bet ir su visu jausmų repertuaru.

Kartais didžiausia dovana, kurią menininkas gali gauti, yra apribojimas, kliūtis. Didžiausias fotografijos apribojimas yra jos mechaninis pobūdis, kuris gali susieti ją su pažodiškumu ir trapiu laiko supratimu. Jūs fotografuojate ką nors tam tikrą akimirką, ir tai yra: kažko nuotrauka tą akimirką. Gali atrodyti, kad nėra ką daugiau pasakyti.

Tačiau įsiveržkite į šiuos tariamus apribojimus ir gali atsiverti įdomūs dalykai. Bey tai darė visą savo karjerą.

Bandydamas panaikinti fotoaparato polinkį sutelkti jėgą fotografo rankose objekto sąskaita, Bey pasinėrė į savo subjektų bendruomenes, kaupdamas gilias žinias ir kurdamas pasitikėjimą ten, kur kiti fotografai greitai atsidurtų ir išeitų. Jis pasirūpino, kad savo darbus parodytų tose vietose, kur juos padarė. Jis demonstravo paauglių portretus (žmonių, neįprastai subrendusių kitų projekcijoms) portretus kartu su jų pačių aprašymais. Daugelyje nuostabių darbų, darytų naudojant 20 x 24 colių „Polaroid“, jis sujungė kelis vaizdus, ​​padarytus skirtingomis portreto seanso akimirkomis, į vieną daugiasluoksnį vaizdą.

Daugelis fotografų išbandė panašius dalykus. Nedaugelis buvo tokie įsipareigoję ar įtikinami.

Neseniai ir iš pradžių Bey kovojo prieš kameros pažodiškumą – jos reikalavimą parodyti, kas ten yra – bandydama tiksliai įsivaizduoti, ką nėra ten.

Lygiai taip pat, kaip nežinome, kaip atrodė požeminis geležinkelis, mes kovojame ir neįsivaizduojame nužudytų vaikų kaip suaugusiųjų, kokiais jie turėjo tapti. Bey'us atkreipė dėmesį į šią problemą, kuri turėtų persekioti mus visus, atlikdamas darbą, kurį pavadino „Birmingamo projektu“.

Skanus visų žvaigždžių meno šou tyrinėja juodaodžių sielvartą nuo pilietinių teisių eros iki dabar

1964 m., kai Bey buvo 12 metų, jo tėvai nuėjo į baptistų bažnyčią Kvinse pasiklausyti Jameso Baldwino kalbos. Jie parsivežė knygą, kurioje buvo a Franko Dandridge'o nuotrauka 12-metės Sarah Jean Collins, kuri praėjusį rugsėjį buvo sužeista sprogdinant 16-osios gatvės baptistų bažnyčią Birmingeme, Ala. Dandridge nuotraukoje Sarah Jean galva pasukta į fotoaparatą, bet jos akys. yra padengti apvaliais baltais tvarsčiais.

Yra mano gyvenimas prieš šią nuotrauką ir mano gyvenimas po šios nuotraukos, 2018 m. per apskritojo stalo diskusiją sakė Bey. Jo pareiškimas atkartoja garsiąją Henri Cartier-Bressono fotografijos doktriną apie lemiamą akimirką, kurią meno kritikas Peteris Schjeldahlas apibūdino kaip tą sekundės dalį, kai. praeitis, kaip aklas pasiruošimas, sukasi ir tampa ateitimi, kaip viską matanti pasekmė. Dandridge'o Collinso nuotrauka primena, kad kai kurios lemiamos akimirkos, pavyzdžiui, bombų sprogimai, ne tiek atveria visapusiškai ateitį, kiek jas panaikina.

Birmingamo „Penktoji mergina“

Praėjus dešimtmečiams po to, kai pamatė nuotrauką, ji iškilo į Bey sąmonės paviršių. Aš tiesiogine prasme sėdėjau tiesiai lovoje, pasakė jis, ir ta nuotrauka. . . grįžo pas mane.

Šis praeities žlugimas į dabartį paskatino Birmingamo projektą, kurį Bey pirmą kartą pristatė 2013 m. Birmingame, minint 50-ąsias bombardavimo metines. Serialo darbai įtraukti į Whitney šou (kurį kuravo Whitney atstovė Elisabeth Sherman ir Corey Keller iš San Francisko modernaus meno muziejaus) ir visame mieste į Naujojo muziejaus sielvarto ir nuoskaudų parodą. Jie buvo eksponuojami Nacionalinėje dailės galerijoje 2019 m.

Skanus visų žvaigždžių meno šou tyrinėja juodaodžių sielvartą nuo pilietinių teisių eros iki dabar

Kadangi per kitas dienas per rasistinius išpuolius žuvo keturi vaikai ir dar du vaikai, neabejotina, kad 1963 m. rugsėjo 15 d. sprogdinimas buvo lemiamas momentas. Bet tai nebuvo izoliuota. Tai buvo ilgų iš eilės sprogdinimų kulminacija.

Pasak meno istoriko Nelsono, sprogimas, per kurį žuvo 14 metų Sarah Jean sesuo Addie Mae, taip pat Denise McNair (11), Carole Robertson (14) ir Cynthia Wesley (14), buvo dvidešimt pirmas Birmingeme. aštuoneri metai, septintieji per praėjusius dvylika mėnesių ir trečiieji per praėjusius vienuolika dienų.

kas nutiko 2000 m. stimulų patikrinimui

Svarstydama tai, Bey norėjo rasti būdą, kaip atplėšti laiko voką, kuriame dažniausiai užklijuojamos nuotraukos. Pirmą kartą jis išvyko į Birmingamą 2005 m. ir per kelerius metus grįžo atgal, atliko tyrimus ir kalbėjosi su gyventojais, nuolat stengdamasis suprasti ilgas to traumuojančio laiko pasekmes.

Tada jis padarė 16 diptikų – 32 portretus. Kiekviename diptikyje jis suporavo vietinius vaikus, kurie buvo tokio pat amžiaus kaip ir 1963 m. nužudyti vaikai, su 50 metų vyresniais suaugusiaisiais. Gauti kūriniai kartu yra kuklūs ir aštrūs, įsišakniję laike ir vietoje, bet ir sąmoningai atviri kitiems laikams, kitiems gyvenimams, kitoms galimybėms. Jie paliečia ką nors baisaus, tačiau siūlo alternatyvą fotografijos polinkiui į makabrišką niežulį.

Žinoma, tai vis dar tik nuotraukos. Tačiau skirkite akimirką ar dvi, kad apmąstytumėte unikalų minėjimo būdą, kurį sukuria šie vaizdai – pabrėžiant, kas ten nėra, pagerbiant tuos, kurie yra – ir netrukus suprasite, kaip menininkas, peržengdamas medijos apribojimus, gali peržengti ir patį meną. .

Dawoud Bey: Amerikos projektas Iki spalio 3 d. Whitney Amerikos meno muziejuje Niujorke. whitney.org .

Kai kurie iš geriausių Amerikos juodaodžių menininkų suvienija jėgas rengdami šou apie juodaodžių sielvartą, kurį sukūrė legendinis kuratorius, miręs pernai.

Vienas iš galingiausių video meno kūrinių

Philipo Gustono ginčas paverčia menininkus prieš Nacionalinę galeriją