Šis 1968 m. David Hockney paveikslas siūlo sudėtingus socialinius santykius, iš dalies juos paliekant

(David Hockney; Čikagos kolekcijos meno institutas; Richard Schmidt nuotrauka)





Winstrol steroidai prieš ir po

Davidas Hockney(g. 1937 m.)

Amerikos kolekcionieriai (Fredas ir Marcia Weismanai), 1968 m

Apžiūrėti Čikagos meno institute

Puikūs darbai, sutelkti Perspektyva

Perspektyva Diskusija naujienų temomis su požiūriu, įskaitant asmenų pasakojimus apie savo patirtį.

Padarykite kumštį

David Hockney's American Collectors (Fred and Marcia Weisman), 1968. Galima apžiūrėti Čikagos meno institute. (David Hockney; Čikagos kolekcijos meno institutas; Richard Schmidt nuotrauka)

AutoriusSebastian Smee Sebastian Smee Meno kritikė El. paštas Buvo Sekite 2020 m. spalio 7 d Įspėjimas: šiam vaizdui reikalingas JavaScript. Įgalinkite „JavaScript“, kad gautumėte geriausią patirtį.

Davidas Hockney 1968 m. Los Andžele nutapė šį įspūdingą dvigubą dviejų meno kolekcininkų Fredo ir Marcios Weisman portretą. Tais metais Memfyje buvo nužudytas Martinas Liuteris Kingas jaunesnysis ir praėjus vos trejiems metams po Los Andželą sukrėtusių Watts Riots. Riaušės paskatino komisiją, kuriai vadovavo buvęs CŽV direktorius Johnas McCone'as, kuris pagrindines priežastis aiškino dideliu nedarbu, skurdžiomis mokyklomis ir prastesnėmis gyvenimo sąlygomis, kurias išgyveno afroamerikiečiai Vatse. McCone'o ataskaitoje buvo rekomenduojamos skubios raštingumo ir ikimokyklinio ugdymo programos, gerinti policijos ir bendruomenės ryšiai, didinti mažas pajamas gaunančių būstų ir daugiau darbo mokymo projektų, tačiau beveik niekas iš jų nebuvo įgyvendintas.



Visa tai miniu tik todėl, kad... nes .

Kviečiu dabar atkreipti dėmesį į Fredo Weismano kumštį, kuris suspaustas taip stipriai, kad dažai, iš kurių jis pagamintas, tarsi nuvarva nuo jo dviem vertikaliais dryžiais.

Vadinamasis meno pasaulis pateikia galvosūkį, kurio niekas niekada neišsprendė. Koks ryšys tarp ypatingos menininkų energijos, turtingų kolekcininkų įgyjamosios energijos ir platesnės visuomenės, kurią jie dalijasi, energija?



Vieno atsakymo nėra. Tai priklauso nuo menininkų, kolekcininkų ir visuomenės, apie kurią kalbate. Tačiau dvigubas portretas, sukurtas Čikagos meno institute, gėjaus jorkšyriečio Los Andžele, vaizduojantis Hunt Wesson Foods imperijos dukrą ir jos pamišusį vyrą šalyje, patiriančioje precedento neturintį socialinį sukrėtimą, yra žavus atvejis.

Dvigubi Hockney portretai yra vieni didžiausių jo laimėjimų. Tai jis pradėjo praėjus mėnesiui po to, kai pradėjo kurti pirmąjį, dvigubą Christopherio Isherwoodo ir Dono Bachardy portretą.

Tai buvo 1968 m. Sausio mėnesį Hockney surengė gerai įvertintą šou, kuriame buvo dabar garsiausias jo paveikslas, Didesnis Splash , Kasmin galerijoje Londone. Praėjusiais metais (kada Anglijoje ir Velse buvo legalizuoti homoseksualūs santykiai tarp 21 metų ir vyresnių vyrų sutikimo) Hockney ir jo 18-metis vaikinas Peteris Schlesingeris, UCLA studentas, išvyko į kelionę po Europą.

Pasibaigus pasirodymui, Schlesingeris prisijungė prie Hockney Niujorke ir kartu su galerijos savininku Johnu Kasminu jie išvyko į antrą kelionę, šį kartą į Los Andželą sustodami prie sniegu padengto Didžiojo kanjono. Tai buvo kaip „Easy Rider“ „Volkswagen“ automobilyje, rašė Hockney. Hockney turėjo naują Pentax fotoaparatą. Jis ir Schlesingeris padarė šimtus nuotraukų.

Visa tai leidžia susidaryti vaizdą apie Hockney energiją.

O Weismanų energija? Nuo šeštojo dešimtmečio jie sukaupė vieną geriausių šiuolaikinio meno kolekcijų Jungtinėse Valstijose. Jie dirbo abstrakčiųjų ekspresionistų, tokių kaip Willemas de Kooningas, Barnettas Newmanas ir Clyffordas Stillas, ir pop ar proto-pop menininkų, įskaitant Jasperą Johnsą, Edą Ruscha ir Andy Warholą.

Marcia Weisman paprašė Hockney, kurio ankstyvieji darbai apjungė popmuzikos ir abstrakčiojo ekspresionizmo įtaką, nupiešti jos vyrą. Tačiau Hockney nepriėmė komisinių, o pasiūlė šį paveikslą.

Ką apie tai pasakyti? Grėbimo šviesa yra neįtikėtina; echt Kalifornijoje. Spalvos: išskirtinės. Tai, kaip ryškiai rožinė Marcios suknelė suskamba su Williamo Turnbull skulptūros nefritu ir turkiu tarp jų ir mėlyno dangaus, yra nepaprastai puikus.

Kompozicija beveik siaubingai tanki. Tik indėnų totemo stulpas dešinėje nėra griežtas vaizdas iš priekio ar šono. Dažai: labai ploni. Iš arti matote, kad Hockney jautrumas tonams nugali daugiau dėmesio detalėms. Ir tekstūra: nuostabiai įvairi, palyginti su glotninančiu grėbimo šviesos efektu. Pavyzdžiui, akmeninis grindinys yra juodos ir baltos spalvos brūkšneliais ant gelsvos žemės, o didžiausias Turnbull skulptūros akmuo yra randuotas brūkšnelių.

Visos šios formalios savybės papildo psichologinį aspektą, kurį įkūnija varvantis Fredo Weismano kumštis. Du kolekcininkai, beveik neįmanomai standūs, Los Andželo šviesos ir šio įžūlaus bohemiško menininko pavertė (pasireiškia, sakytų marksistai) į daiktus, kurie beveik nesiskiria nuo jų įsigytų objektų.

Tuo tarpu oras gražus, o Vatse dar vienas berniukas buvo pašauktas kovoti su komunistais Vietname.

Great Works, In Focus Serija, kurioje pristatomi meno kritiko Sebastiano Smee mėgstamiausi darbai nuolatinėse kolekcijose Jungtinėse Valstijose. Tai dalykai, kurie mane jaudina. Dalis linksmybių yra bandymas išsiaiškinti, kodėl.

Kelsey Ables nuotraukų redagavimas ir tyrimas. Dizainas ir plėtra Junne Alcantara.

Sebastianas Smee

Sebastianas Smee yra Pulitzerio premijos laureatas meno kritikas „Livingmax“ ir knygos „Rungtynių menas: keturios draugystės, išdavystės ir proveržiai šiuolaikiniame mene“ autorius. Jis dirbo „Boston Globe“, Londone ir Sidnėjuje „Daily Telegraph“ (JK), „Guardian“, „Spectator“ ir „Sydney Morning Herald“.

Dalintis komentarai
Rekomenduojama