Mildred Thompson, „Magnetiniai laukai“, 1991 m.; Aliejus ant drobės. („The Mildred Thompson Estate“)Philip Kennicott Philip Kennicott Meno ir architektūros kritikas El. paštas Buvo Sekite 2017 m. lapkričio 1 d
Nauja paroda Nacionaliniame moterų meno muziejuje susiduria su dviem klaidingomis prielaidomis, įtvirtintomis meno pasaulyje. Pirma, kad moterys turėtų kurti moterišką meną, ir, antra, kad afroamerikiečių menininkės turėtų kurti figūrinį ir aktyvistinį meną – kūrinius, kurie sprendžia rasės, nelygybės, neteisybės ir ilgalaikės smurto prieš juodaodžius klausimus.
Magnetiniai laukai: Amerikos abstrakcijos plėtra, nuo 1960-ųjų iki šių dienų daugiausia dėmesio skiria juodaodžiėms menininkėms, kurios dirba ne pagal tai, ar ne. Kūrinį sudaro ugningos abstrakcijos, padarytos sustingusiais dažų vandenynais, ir subtilūs spaudiniai su rožiniais atspalviais ir rafinuotais raštais. Kai kurie paveikslai sprogo nuo sienų ir dominuoja erdvėje; kiti intymi tyla ir pritraukia žiūrovą vis labiau prie savo mįslingo užsispyrimo. Tačiau visi nepaiso estetinių lūkesčių, kurių šaknys yra savavališkos rasės ir lyties kategorijos.
Barbara Chase-Riboud, „Zanzibaras/juoda“, 1974–1975 m.; Juoda bronza ir vilna. (Rodrigo Lobos / Barbara Chase-Riboud / Michael Rosenfeld Gallery LLC)
Kaip paaiškinama įžanginėje parodos katalogo esė, šie menininkai dirba periferijos periferijoje. Kur yra šios kelios periferijos? Jokioje ypatingos eilės tvarka apsvarstykite pirmąją lytį ir abstrakciją. Iki praėjusio amžiaus vidurio šioje srityje dominavo vyrai, kurie perkėlė XIX amžiaus idėjas apie herojišką menininką ir demoniškas emocinės išraiškos galias. Moterys, dirbusios neobjektyviu stiliumi, buvo nepastebėtos, atskirtos arba neteisingai interpretuojamos. Kai jiems pasisekė pagal savo sąlygas, dažnai tai nutikdavo dėl to, kad jų vartojama vaizdinė kalba atspindėjo lūkesčius apie jų kūną ir elgesį, mažus, subtilius gestus, prislopintas spalvas ar pasikartojančias formas, kurios ramino akį. Žinoma, buvo išimčių, tačiau išimtys sustiprino tradicinius lūkesčius įprastu būdu, kuriuo valdžia ginasi: ar kaltinate mus tuo, kad jus atstumėme ar marginalizavote? Na, šis vienišas priešingas pavyzdys sumenkina jūsų kaltinimą.
Tada apsvarstykite rasę. Šios parodos laiko tarpas seka meno istoriją nuo septintojo dešimtmečio pilietinių teisių judėjimo aukšto lygio iki mūsų laikų judėjimo „Black Lives Matter“. Daugelis čia įtrauktų moterų priešinosi meno kūrimui, kuris buvo aiškiai politinis arba tiesiogiai susijęs su juodaodžių patirtimi. Abstraktus menas dažnai buvo vertinamas rasine prasme, kaip elitinė baltųjų menininkų forma. Tikimasi, kad juodaodžiai menininkai medituos apie juodaodžių idėjas, naudodami vaizdinę kalbą, kilusią iš idėjų apie afroamerikiečių ar diasporos patirties afrikietiškas šaknis.
[Nacionalinė galerija žvelgia į 10 Vermerų menininko bendraamžių kontekste]
Mildred Thompson, viena geriausių šios parodos menininkų, to neturėtų. Kopijuoti simbolius, kurių žmogus nesupranta, sąmoningai panaudoti formą, kurios nemoka analizuoti ar vertinti, man buvo prostitucijos viršūnė, – sakė ji. Ir ji nenorėjo perleisti abstrakcijos elitiniams menininkams: galbūt todėl, kad gyvenau ir mokiausi su „baltu“, išmokau vertinti savo juodumą.
Tai galingas nepriklausomybės pareiškimas, kuriam nuolat meta iššūkį įsišakniję kritikų, kuratorių, mokslininkų, kolekcininkų ir publikos įpročiai.
Taigi menas jaučiasi tvirtas, demonstratyvus, tiesus ir neatsiprašymas. Bet ar be šio bendro jautrumo yra sąsajų tarp šių kūrinių? Ar yra stiliaus ar detalių panašumų, kurie susieja vieną darbą su 40 kitų matomų kūrinių? Ar yra kažkas, kas pranoksta individualų menininką?
Tai pavojinga teritorija. Pradėję ieškoti tų nuorodų, rizikuojate apriboti tai, ką menininkai siekė išsaugoti: kiekvieno kūrinio individualumą ir sui generis išraiškingą turinį.
geriausias būdas atsikratyti thc
Ir vis dėlto atrodo, kad yra bendrumo ar giminystės pėdsakų, ypač kai keli kūriniai išreiškia skilimo ar susiskaldymo jausmą. Galbūt tai atspindi, kaip galia veikia mus, kaip ji sukuria ne tik socialinių grupių, bet ir mūsų savijautos susiskaldymą. Jėga mums nurodo, kokie turėtume būti, nepaisant to, kas iš tikrųjų esame. Tai atskiria mus nuo mūsų įgimto orumo ir nustato savo kainą mūsų idėjoms, dovanoms, mūsų indėliui.
Shinique Smith, „Sūkurelio šokėja“, 2013–2017 m.; Rašalas, akrilas, popierius ir audinio koliažas ant drobės ant medžio plokštės. (E. G. Schempf / Shinique Smith / David Castillo galerija)
Didelėje ir dinamiškoje Shinique Smith, Whirlwind Dancer kompozicijoje, skilimas yra fizinis. Paveikslas iš pradžių atrodo kaip vientisas, vieningas objektas, kažkoks sūkurys ar viesulas, kuris pusšimtmečio tapybos medžiagą ir nuolaužas susiurbė į kilpuojančią, banguojančią grynos energijos išraišką. Bet tai iš tikrųjų yra sujungtos dvi drobės ir tyrinėdamas tą siūlę supranti, kad linijos ar formos perskyrą kerta tik keliose vietose. Ši metafora apie energiją, kuri yra vientisa, nepaisant to, kad ji pasklido per tarpą ar plyšį, yra kūrinio galios esmė.
Barbaros Chase-Riboud skulptūra, kurios bronzines ir medžiagines steles šį rudenį galima apžiūrėti Niujorko Michaelio Rosenfeldo galerijoje, yra padalinta horizontaliai, o medžiaginis sijonas, atrodo, atlaiko didžiulį bronzinio liemens svorį. Statuloje vyksta dialogas, kurį viduje jaučia daugelis žmonių, tarp pirminės baimės, kad viskas gali žlugti, ir jaudinančio jausmo, kad mums kažkaip pavyksta išlaikyti ją pakibusią nebūties eteryje.
[Nacionalinė portretų galerija atrenka menininkus, kurie tapys Obamos portretus]
Jennie C. Jones atstovauja darbai, naudojantys akustines plokštes kuriant klasikines, minimalistines abstrakcijas. Tačiau akustinės plokštės atneša tylos pojūtį ir dichotomiją, panašią į tą, kurią siūlo Chase-Riboud darbas: ar tai apie tylą, kuri yra drobė, ant kurios rašoma muzika, ir išlaisvinanti dvasinė jėga, ar nutildoma, kuri yra pirmoji ir pagrindinė valdžios strategija?
Howardena Pindell, be pavadinimo, 1972–1973 m. (Howardena Pindell / Gartho Greenano galerija)
Šios dichotomijos plinta visoje parodoje. Viename ypač kvapą gniaužiančiame darbe, be pavadinimo 1972–1973 m. Howardenos Pindell paveiksle, drobė padengta mažais taškeliais, tokio pat dydžio, kaip ir mažos apvalios popieriaus atraižos, likusios naudojant popieriaus perforavimo presą. Kitame darbe ji naudoja faktines apskrito popieriaus atraižas, sumaišytas su dažais, kad sukurtų keistos formos autobiografinį kūrinį, nurodantį laiką, praleistą Japonijoje. Tačiau bepavadintame akrilo paveiksle ji kruopščiai nutapė jų dvimatį pėdsaką ant drobės, kurioje yra iliuzionistinis raukšlių raštas, tarsi visa tai būtų įdėta į spintelę arba palikta gulėti ant grindų neprižiūrima iki netobulumų. įgavo formą. Tai sudėtingas darbas, kuris pradeda mintis nuo klausimų grandinės – kas padarė šiuos taškus, kas ir kokiu tikslu perforavo popierių ir kas parašyta ant perforuoto popieriaus lapų? – tai galiausiai nurodo teksto ar dokumento idėją, kuri mums slepiama.
Tai yra klausimas, su kuriuo reikia griežtai susidurti su valdžia: kas mums neleidžiama? Ši paroda yra vienas, praktiškas, pragmatiškas atsakymas į klausimą. Tačiau, žinoma, kyla kitas klausimas: ką mes slepiame nuo savęs?
Magnetiniai laukai: Amerikos abstrakcijos plėtra, nuo septintojo dešimtmečio iki šių dienų iki sausio 21 d. galima pamatyti Nacionaliniame moterų meno muziejuje. Daugiau informacijos rasite www.nmwa.org.
