Sarah Vaughan pagaliau gauna biografiją, kurios nusipelnė

Kartu su Billie Holiday ir Ella Fitzgerald Sarah Vaughan yra klasikinio džiazo vokalistų triumvirato dalis. Kartu jie padėjo pagrindą šiuolaikiniam džiazo dainavimui ir taip padėjo formuoti visą populiariąją muziką.





Parduodami Floridos Džordžijos linijos bilietai
(Prašom)

Apie atostogas buvo parašytos kelios reikšmingos biografijos, o Fitzgeraldui yra skirtas bent vienas autoritetingas tomas, o netrukus pasirodys dar vienas ilgai lauktas. Tačiau Vaughanas nesukėlė tokio paties dėmesio, todėl Bebopo karalienė , Elaine M. Hayes, juo labiau reikalinga ir įdomi. Šis išsamus Vaughan gyvenimo ir kūrybos tyrimas yra naudingas Hayes techninėmis žiniomis apie muziką ir nuodugniais istorinio konteksto tyrimais.

Tačiau tam tikra prasme Bebopo karalienė yra klaidinantis titulas. Tai apriboja Vaughan muzikos apimtį ir tikrąjį jos karjeros tyrinėjimą knygoje. Nors Vaughan įsitvirtino kaip novatoriška bebop vokalistė, didžiąją gyvenimo dalį ji praleido bandydama išsivaduoti iš kategorijos apribojimų. Hayesas šią kelionę dokumentuoja kruopščiomis detalėmis. Surinkusi gausybę medžiagos, ji savo pristatymą rengia pagal krosoverio koncepciją, kad pagerbtų Vaughan, kaip atlikėjos, lankstumą ir jos karjeros platumą. Po šios kryžminės kelionės gaunamas tvirtas pasakojimas, dokumentuojantis Vaughano kovas, triumfus ir precedento neturinčią sėkmę kaip simfoninės divos, dainuojančios džiazą vietose, kurios anksčiau buvo skirtos klasikinei muzikai ir operai.

Būdama Niuarko chorvedė, Vaughan laimėjo garsųjį „Apollo“ mėgėjų vakarą ir gastroliavo su Dizzy Gillespie, Charlie Parkeriu ir Billy Eckstine'u. Po jos pasirodymo Niujorko Rotušėje 1947 m., kritikai atkreipė dėmesį ir nustatė, kad ji yra kažko naujo nešėja. Štai vokalistė, kaip ir instrumentais grojantys tautiečiai, per bebopą džiazą iš svingo dominavimo pavertė sudėtingo, abstraktaus, aukštojo meno sfera. Hayesui tai buvo pirmasis Vaughan kelionės nuo nežinomybės iki krosoverio etapas.



Nors naudingas organizuojant linijinį Vaughano karjeros pasakojimą, vienas iš apgailėtinų šio požiūrio apribojimų yra vadinamojo neaiškiojo laikotarpio devalvacija. Vien todėl, kad Vaughanas buvo nežinomas baltiesiems populiariosios muzikos gerbėjams, dar nereiškia, kad Vaughanas merdėjo nežinioje. Jos muzikavimas buvo plačiai pripažintas ir vertinamas bendruomenėse, kurios labiausiai vertino šią meno formą. Be to, kaip pažymi pati Hayes, kai Vaughan persikėlė, ji išplėtė Amerikos publikos garsinį gomurį, supažindindama juos su viskuo, kas nauja ir šiuolaikiška per savo sudėtingą avangardinį dainavimą.

Vaughan, pradėjusi kaip pianistė, savo dainavime pernešė žinių apie pagrindinę muzikos harmoninę struktūrą. Aš tikrai esu dainininkė, kartą pasakė ji. Norėčiau groti pianinu taip, kaip galvoju, bet negaliu. Mano pirštai. Mano protas. Dainuoju greičiau. Galiu galvoti, ką galvoju, ir dainuoti, bet negaliu groti. Nepaisant didžiulių galimybių, fortepijonas buvo per daug ribojantis Vaughano greito mąstymo kūrybiškumui. Jos balsas buvo vienintelis instrumentas, leidžiantis jai išreikšti visą diapazoną, toną ir gilumą to, ką ji girdėjo savo galvoje.

Be įžvalgių diskusijų apie Vaughano techninį genijų, Bebopo karalienė taip pat nagrinėja laikus, kuriais ji dirbo. Gimęs 1924 m. Niuarke, Vaughanas buvo Didžiosios migracijos vaikas ir gyveno skausmingoje Jimo Crow America realybėje. Jos tėvai išvyko į šiaurę iš Virdžinijos, ieškodami didesnių ekonominių galimybių ir politinės laisvės. Tačiau Niuarkas, į kurį jie persikėlė, turėjo nusistovėjusią rasinės segregacijos ir priespaudos istoriją, kuri suformavo Vaughan, kaip jauno menininko, patirtį. Turo metu ji ir jos grupės draugai susidurdavo su pasipiktinimu po kito.



Senekos ežero parkas Ženevos ny

Nors visi muzikantai, su kuriais ji keliavo, susidūrė su rasiniu smurtu, Vaughan taip pat susidūrė su smurtu dėl lyties. Kolegos ją sumušė. Tai buvo didelė kaina už įėjimą į džiazo instrumentalistų vaikinų klubą. Tačiau šios sąlygos tiek Niuarke, tiek Earl Hines ir Billy Eckstine grupėse suteikė Vaughan galimybę patobulinti savo natūralius sugebėjimus ir eksperimentuoti bendruomenėje, kuri vertina išradimą. Juodoji publika ir baltieji džiazo gerbėjai bei didžėjai buvo labai svarbūs užtikrinant, kad platesnė auditorija ją išgirstų.

Tačiau jei bendruomenės, sukūrusios Vaughaną, puoselėjo naujoves, pasaulis, į kurį ji siekė patekti, padarė ką tik. Hayesas atlieka ypač gerą darbą paaiškindamas pokario baltosios Amerikos muzikinį kraštovaizdį. Antrame jos krosoverio etape „Columbia Records“ pasirašė sutartį su Vaughan ir paskyrė Mitchą Millerį gaminti jos įrašus. Hayesas teisingai identifikuoja Millerį kaip atsidavusį komercializmui. Jis kūrė hitus kitiems atlikėjams su naujoviškomis dainomis ir stereotipinėmis etninėmis melodijomis – strategija, kuri apribojo nespalvotus atlikėjus, bet tenkino popmuzikos publikos skonį. Mičas Milleris nežinojo. . . Kaip nenaudoti rasės (ar etninės priklausomybės) kaip naujovės, rašo Hayesas. Jis buvo suderintas su baltąja, pagrindine Amerika, bet stengėsi pristatyti juodaodžių menininkų kūrybą taip, kad ji nebūtų stereotipinė ar redukcinė.

Vaughan atsispyrė ir akivaizdžiam Millerio komercializmui, ir džiazo puristų antikomercializmui, nubrėždama savo kelią. Ji nunešė savo muziką į vietas, kurių neįsivaizdavo ankstesni džiazo vokalistai. Karjeros pabaigoje, ypač sėkmingai interpretuojant Stepheno Sondheimo „Siųsk klounus“, Vaughan tapo išskirtine menininke, sujungusia savo džiazo pagrindą, populiariosios muzikos siekius ir troškimą pagarbos, teikiamos didžiosioms operos divoms. .

kartą labai mėlyname mėnulyje

Nors Hayes pagrįstai daugiausia dėmesio skiria Vaughan muzikai, ji neužgožia seno Vaughan pomėgio kokainui ir marihuanai ar nelaimingo modelio, kai dažnai smurtaujančius vyrus paverčia savo vadovais, nepaisant verslo supratimo ir patirties stokos. Tačiau nors narkotikų vartojimas ir blogi santykiai yra realybė, jie nedominuoja Hayeso Vaughan gyvenimo pristatyme; jie neatima jos talento ir muzikinio indėlio centrinio ir milžiniškumo. Tai taip, kaip turi būti. Queen of Bebop modeliuoja džiazo muzikantų gyvenimo ir meniškumo supratimo būdą, kuris parodo jų svarbą ir pagrindą kuriant tai, ką Amerika pasiūlė pasauliui.

Farah Jasmine Griffin yra anglų kalbos, lyginamosios literatūros ir afroamerikiečių studijų profesorius Kolumbijos universitete Niujorke.

Bebopo karalienė Muzikinis Saros Vaughan gyvenimas

Elaine M. Hayes

Prašom. 419 p. 27,99 USD

Rekomenduojama