Prancūzų ragininkas Abe Mamet, centras, spalio 8 d. koncertavo „Rhizome“ su būgnininku Joe Palmeriu, kairėje, bosistu Steve'u Arnoldu ir Sarah Hughes, nepavaizduota. (Jamie Sandel)
ar sulaukiame dar vieno stimulo patikrinimoAutoriusMichaelas J. Westas 2021 m. spalio 9 d., 13.52 val. EDT AutoriusMichaelas J. Westas 2021 m. spalio 9 d., 13.52 val. EDT
Šį savaitgalį Juliui Watkinsui, pirmajam pagrindiniam džiazo raganistui, būtų sukakę 100 metų. Natūralu, kad tai atiteko vieninteliam pagrindiniam D.C. džiazo raganistui – 27 metų Abe Mamet. Penktadienio vakarą Mametas koncertavo kaip nuostabaus kvarteto dalis ant Rhizome pievelės, kur grupė pagerbė Watkinsą ir suteikė Mametui keletą savo rekvizitų.
Watkinsas galėjo sukurti giminę, tačiau prancūzų raganistai džiaze vis dar reti. Tai gaila, kaip parodė kvartetas. Grodamas po palapine su baldakimu (ir kartais sumažėjęs pravažiuojant metro traukiniams ir sraigtasparniams), Mameto ragas gražiai susiliejo su Sarah Hughes alto saksofonu pagal tokias melodijas kaip Thelonious Monk's Think of One (originalus 1953 m. įrašas buvo Watkinso proveržis) ir Watkins'o Life of Go. Meilė. Tačiau įdomiau buvo, kai jie kovojo, o ne maišėsi. Watkinso svingeryje „Blue Modes“ jie apsikeitė keturkampiais, o paskui pradėjo žaismingą kontrapunktą. Hughesas skleidė šaltus alto tonus, o Mametas elgėsi agresyviai, tarsi persmelkdamas natūralų švelnų prancūziško rago garsą. Jie susitiko viduryje.
Tarp dainų ir po pertraukos Mametas klausytojus papasakojo apie Watkinsą ir jo svarbą, papasakodamas apie jo istoriją, komponavimo stilių ir mokytojo palikimą (Mametas pažymėjo, kad jis priklausė trečiosios kartos džiazo raganui). Galbūt galima sakyti, kad būtent tas palikimas buvo antrosios šou pusės dėmesio centre. Bet tiksliau, tai buvo paties Mameto muzika.
Reklama Istorija tęsiasi po reklama
Tai buvo kitoks pasaulis. Ten, kur Watkinso kūriniai buvo paremti bebopu ir trumpalaikiu džiazo ir klasikinio trečiojo srauto judėjimu, Mameto kūriniai buvo paskelbti – na, visa tai. Jo „MallRats“ centre buvo pučiamųjų orkestrų renesanso gatvės ritmas, o hornistas, bosistas Steve'as Arnoldas ir būgnininkas Joe Palmeris šį ritmą padvigubino. (Hughesas atsisėdo.) Mametas grojo nelydimas dainoje Dawn – lėtą kūrinį, meistriškai išnaudojus erdvę ir tempą, kol Hughes'as grįžo į Joe Bonnerį – smagią duoklę velioniui pianistui, kuris buvo vienas iš Mameto mentorių. Dėl savo biso grupė grįžo prie Watkinso kūrinio: The Oblong, kurio perteikimas buvo miglotai Naujojo Orleano jausmas (nors Mametas grojo šiuolaikiškesniu svingu – kietu).
Nors vakaro ragas buvo akivaizdus, nebūtų teisinga sakyti, kad Mamet buvo visas pasirodymas. Arnoldas buvo produktyvus solistas, todėl bosas dainavo „Life of Love“. Palmeris negrojo solo, bet tikrai buvo koncerto groovemasteris, beveik telepatiškai bendradarbiaujantis su Arnoldu Reasons in Tonality ir Joe Bonner. Tuo tarpu improvizuodamas po gražiai sukonstruotos improvizacijos Hughes ne kartą įrodė, kad yra pilietinis lobis. Ar čia kažkur yra tiltas, kurį galėtume pavadinti jos vardu?
