Nicki Minaj ir krūva blynų? Šie reti vaizdai užfiksuoja kitą hiphopo pusę.

Danny Clinch padarė šią Tupaco Shakuro nuotrauką 1993 m. Tai vienas jaudinančių kadrų naujoje Vikki Tobak knygoje „Contact High: A Visual History of Hip-Hop“. (Danny Clinch)

Įvade į naują Vikki Tobak hiphopo istoriją, Susisiekite su aukštu, Muzikantas Questlove'as rašo apie savo susižavėjimą sekundžių dalimis, einančiomis prieš ir po užburiančios akimirkos, užfiksuotos momentine nuotrauka. Jis stebisi tuo, kas slypi už kadro arba kaip vaizdo istorija gali dramatiškai pasikeisti, jei fotoaparato kampas pasislenka tik laipsniu. Jei tobulame vaizde užfiksuota tai, ką fotografas Henri Cartier-Bressonas pavadino lemiama akimirka, tai Questlove suintriguoja tai, kas gali būti vadinama neryžtingas vieni.

Tai yra nuotraukos, esančios „Contact High“ centre, žvelgiančios į daugiau nei 30 metų neskelbtus hiphopo muzikantų vaizdus. Tobakas, ilgametis žurnalistas, įsigilinęs į hiphopo atsiradimo istorijos detales, paprašė fotografų pasikapstyti savo spintas, atidaryti apdulkėjusias batų dėžutes ir ištraukti senus kontaktinius lapus – tuos prieš skaitmeninius neapdorotus juodraščius. Prieš tai, kai skaitmeniniai fotoaparatai fotografams leido fotografuoti begalę kadrų, akimirksniu pamatyti, kas buvo užfiksuota, ir taip pat greitai ištrinti netobulą nuotrauką, juos suvaržė juosta.

Turėjote tik 36 kadrus, kad viską padarytumėte teisingai, neseniai duodamas interviu sakė Tobakas, apibūdindamas kadrų skaičių tipiškame filmo rulone. Filmo kūrimas buvo brangus; Įeiti į tamsų kambarį buvo brangu.

lengviausias būdas paimti kratom

Knygos kontaktinių lapų rinkinys atskleidžia fotografų rūpestingumą ir dėmesingumą kiekvienam kadrui, neišvengiamas jų klaidas ir tai, kaip jie perviliojo viešą asmenybę iš privataus asmens.

Kadangi nuotraukos iš karto negalėjote matyti savo telefone, žmonės nelabai suprato, kaip valdyti savo vaizdą, sakė 46 metų Tobakas.

Fotografė Lisa Leone pasakoja, kad 1993 m. lankėsi įrašų studijoje, kurioje reperis Nas dirbo prie savo debiutinio albumo Illmatic. Jos tikslas buvo užfiksuoti stulbinantį ramybės ir tikslo jausmą, kuris buvo apčiuopiamas kambaryje. Ji papasakojo Tobakui, kad pabuvau valandą laiko, kol kada nors paėmiau fotoaparatą, kad pajusčiau, kas vyksta. Leonė nenorėjo pašėlusiai šaudyti. Ji norėjo, kad jos subjektas jaustųsi su jos buvimu. Jis galėjo nepamiršti, kad ji ten buvo, bet galiausiai galėjo įsitikinti, kad ji nėra priešiška įsibrovėlė.

Leonė norėjo leisti žiūrovui ilgai ir ilgai pažvelgti į kažką autentiško. Kaip ir kiti knygos fotografai, Leone visada siekė autentiškumo – tai yra nuotraukos, kuri suteikia tam tikro aiškumo ar tiesos. Tačiau blizgančių žurnalų, albumų viršelių ir reklaminių kadrų pasaulyje nuotrauka, kuri galiausiai pasirenkama, paliečiama ir publikuojama, ne visada atitinka šį standartą. Tačiau kažkur kontaktų lape dažniausiai buvo toks vaizdas.

Kontaktinis lapas yra neapdorotas. Jis atskleidžia temą be stilistų, publicistų, vadybininkų ir kitų įvairių tvarkytojų pirštų atspaudų. Senesnės šiandienos hiphopo ikonų ir legendų knygos nuotraukos yra labiausiai atskleidžiančios. Jie dokumentuoja jaunatvišką bravūrą, kuris kurstė ankstyvąsias tiriamųjų ambicijas, gynybinį įžūlumą, kuris greitai sužavėjo gerbėjus, ir niūrų nežinojimą apie spaudimą ir suvaržymus, kurie dar laukia. Nuotraukose jie užfiksuoti prieš „Instagram“ erą, kai gryno sąžiningumo akimirkos yra retos. Visiškai viešumoje nugyventas gyvenimas juk yra nuolatinis gyvenimas.

Visi nori tos netobulos tobulybės, sakė Tobakas. Ji pridūrė, kad tai „pabudau“ kaip toks sindromas. Nesvarbu, ar tai būtų Beyoncé be makiažo ant Vogue viršelio, koncertinio turo užkulisiuose dokumentinis filmas ar savo paties realybės šou, intymumas yra sunkiai pasiekiamas. Negalite nejausti komandos buvimo, sakė Tobakas.

Iš pradžių atlikėjai nedirbo su profesionaliais stilistais; nuotraukose jie dėvėjo savo drabužius. Taigi yra tikras jausmas, kad etiketės tikrai ką nors reiškė jų bendruomenėse. Nebuvo jokių prekės ženklo ambasadorių ir mokamų prekių rodymų, tiesiog meilė Karlui Kani, pasididžiavimo FUBU jausmas, Polo Ralph Lauren manija ir atsidavimas Dapper Dan. Kai pradėjo atsirasti stilistai, jie dažnai tiesiog draugavo su mada, kurie taip pat turėjo keletą gerų mažmeninės prekybos ryšių.

Šiandien komanda nusako, kokios grubios briaunos atskleidžiamos, jei tokių yra; komanda pasirenka drabužius, kurie siunčia sutartą žinutę; komanda saugo vaizdą.

Vienas garsiausių hiphopo įvaizdžių yra Biggie Smalls, dėvintis aukso karūną. 1997 m. nufotografuotas Barronas Claiborne'as reperį vaizduoja kaip karališką, galingą ir kietą. Tačiau karūna šiek tiek nukrypusi nuo centro ir stora auksinė grandinėlė aplink kaklą, todėl portretas taip pat turi neformalumo ir linksmo gatvės puošnumo. Liūdnai pagarsėjęs B.I.G. neatrodo visiškai nepasiekiamas ar neprieinamas. Pranešimas yra toks: eikite atsargiai.

Kontaktų lape matyti, kaip reperis šypsosi – ne niūri emocijų užuomina, o pilna, dantyta šypsena. Claiborne nesuteikia žiūrovams žvilgtelėti į fotosesijos užkulisius; jis siūlo niuansų ir dimensijų – išsamesnį supratimą apie žmogų, kuris buvo daugiau nei jo viešųjų ryšių įvaizdis, įrašų kompanijos pokalbių taškai, kieto vaikino personažas ir galiausiai jo nekrologas.

Kitoje gerai žinomoje nuotraukoje pavaizduotas be marškinėlių Tupacas Shakuras, ant kurio liemens ištatuiruotas Thug Life. 1993 m., kai Danny Clinchas užfiksavo vaizdą, planas buvo labiau tipiškas portretas – reperis buvo visiškai apsirengęs ir pozuoja. Tačiau Clinchas pamatė tatuiruotę, kai Shakuras persirengė iš vienos aprangos į kitą. Nemanau, kad būčiau kada nors paprašęs jo nusivilkti marškinius, bet kai pastebėjau jo tatuiruotę „Thug Life“, žinojau, kad tai būtų galingas vaizdas, knygoje sako Clinchas.

Abiejose „Contact High“ portreto versijose Shakuras žiūri toliau nuo fotoaparato. Subjektas yra atitrūkęs nuo žiūrovo, o žiūrovui belieka apžiūrėti Shakuro kūną visa jo jėga, pažeidžiamumu ir vyriškumu. Jis stovi kaip iššaukiantis taikinys. Portretas atskleidė ne tik atlikėjo asmenybę ar jo kūrybą, bet ir visą jo gyvenimo trajektoriją.

Daugelį metų skirtingų fotografų darytose Jay-Z nuotraukose pabrėžiamas jo evoliucija iš pagyrūno jauno reperio, turinčio didelių siekių, iki magnato, turinčio šlovę, turtus ir didžiulius lūkesčius – tiek kultūrinius, tiek socialinius. 1995 m. jis yra apsirengęs Bermudų šortais ir kempingo marškinėliais – kaip koks nors Boca Raton pensininkas, o Jamil GS jį nufotografavo priešais „Lexus“ su asmeniniu numeriu ir pro priekinį stiklą matomais „Cristal“ buteliais. Yra ir kitų šio filmavimo pozų – priešais jachtą, įrėmintą bokštų dvynių Niujorke – visos pabrėžia kelionę link materialinės gerovės. Iki 2007 m. Jay-Z Clinch nufotografavo džiazo atlikėjo stiliumi, stovinčio už apsaugų, mikrofonus pakabinus į šoną, o veidą iš dalies uždengęs šešėlis. Clinchas turėjo 12 minučių, kad užfiksuotų kontempliatyvaus atlikėjo įvaizdį, vienas. Brangių dalykų nematyti – jokių sėkmės ženklų, išskyrus patį žmogų.

Džiazo palikimas sklinda visame Contact High. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje hip-hop'as grojo daug džiazo, sakė Tobakas. Daugeliui fotografų įtakos turėjo „Blue Note“ viršeliai. Jie palyginus žiūrėjo atgal į daugybę džiazo nuotraukų; jie matė daug dalykų, ne norėdami kopijuoti, o mėgdžioti ir remtis.

Vienas ryškiausių pagarbos džiazui pavyzdžių buvo 1998 m. „A Great Day in hip-hop“. Gordonas Parksas nušovė daugiau nei 200 atlikėjų priešais rudąjį akmenį, kuris buvo 1958 m. paveikslo „A Great Day in Harle“ fonas, kuriame fotografas Artas Kane'as įamžino 57 džiazo grandus.

Abi nuotraukos yra plataus masto, tačiau vis tiek perteikia intymumo jausmą – tarsi žiūrovas būtų įleistas į draugams ir šeimai skirtą erdvę. Fotografams intymumas yra ne tik tai, kas yra patalpoje, bet ir tai, ar tie žmonės yra psichologiškai, ar tarp stebėtojo ir stebimojo yra pasitikėjimas.

Intymumą buvo lengviau perteikti, kai fotografai turėjo daugiau laiko su savo objektais. Kuo ilgiau jiems buvo leista užtrukti, galbūt nieko daugiau neveikiant, kaip tik stebėti, tuo jaukiau pasidarė su atlikėjais. Prieiga buvo ne tik laiko praleidimas su kuo nors; tai buvo galimybė atrasti savo žmogiškumą. Seniai išnykusiame, lėtai judančiame analoginiame pasaulyje santykiai gali augti valandas ir dienas, o ne minutes. Gauta nuotrauka galbūt neatskleidė visos objekto tiesos, tačiau ji suteikė įžvalgos, daugiau nei norėjo pasidalinti subjektas ar mitų kūrėjai.

Daugelis fotografų, prisidėjusių prie Tobako knygos, buvo iš tos bendruomenės, kurią jie dokumentavo. Jos teigimu, jie nebuvo apmokyti fotografai. Jie nebuvo paskirti. Jie negaudavo atlyginimo. Jie buvo jauni ir atrodė kaip jų subjektas: juodi ir rudi. Jie nebūtinai buvo kilę iš kilmingo pasaulio.

Jie buvo laisvai samdomi darbuotojai, šaudantys tai, kas buvo už kampo arba kvartale. Žurnalistiškai jie nebuvo objektyvūs, bet buvo visiškai šalia.

Lapkričio 16 dieną 19.30 val. Kennedy centro terasos teatre Vikki Tobak dalyvaus panelinėje diskusijoje apie savo naują knygą kartu su tokiais svečiais kaip Chuckas D ir muzikos istorikė bei didžėjus Adrianas Lovingas. Bilietai kainuoja 35 USD, įskaitant „Contact High: A Visual History of Hip-Hop“ kopiją. Po diskusijos komisijos nariai pasirašys knygas Valstybių galerijoje.