Senovės atėniečiai daugumą kitų laikė barbarais, ir tas snobizmas pas mus atėjo per amžius. Kai galvojame apie graikų civilizaciją, galvojame apie Atėnų aukso amžių V amžiuje prieš Kristų, Aischilą ir Sofoklį bei tokius valstybės veikėjus kaip Periklis, kurio laidotuvių kalba daugeliui amerikiečių šiandien skambėtų beveik išdavikiškai: atveriame savo miestą pasaulį ir niekada svetimais veiksmais neatstumia užsieniečiams jokios galimybės mokytis ar stebėti, nors kartais priešo akys gali pasipelnyti iš mūsų liberalumo. . . .
Helenizmo amžius atėjo vėliau, pradėtas Aleksandro Makedono Makedono, kuris vis dar prisimenamas kaip Napoleonas, užkariavimas, puikus, negailestingas parvenu. Nors Aleksandro imperija galėjo subyrėti po jo mirties, išlikusios skeveldros nešė graikų kultūrą į priekį, dažnai tarpusavyje aršioje kultūrinėje konkurencijoje, kiekviena pretenduodamas į graikų palikimą ir pralenkdamas jį virtuoziškomis naujovėmis. Ir vis dėlto, helenistinis palikimas vis dar yra šiek tiek įtartinas, per daug ryškus ir perkrautas, jei vertinamas pagal Atėnų standartus savo galios viršūnėje.
„YouTube“ neįkeliamas naudojant „chrome“.
Paroda Nacionalinėje dailės galerijoje, Jėga ir patosas: bronzinė helenistinio pasaulio skulptūra, siūlo turbūt vieną kartą gyvenime galimybę ištirti vieną esminį helenizmo amžiaus aspektą. Visame pasaulyje yra mažiau nei 200 išlikusių helenizmo ir klasikinių amžių bronzos, o apie ketvirtadalį jų eksponuojama. Tarp jų yra keletas judriausių ir labiausiai švenčiamų bet kokio amžiaus meno kūrinių, įskaitant Apoksiomeną (atletą su grandymo įrankiu) iš Kunsthistorisches muziejaus Vienoje, stulbinantį Miegantį Erotą iš Metropoliteno meno muziejaus Niujorke ir arklio galvą, kuri kadaise. priklausė Lorenzo Didingajam, de' Medici valdovui, juo žavėjosi Donatello ir Verrocchio.
Eikite dabar ir eikite dar kartą, kol paroda nesibaigs kovo 20 d. Jei nusiviliate dėl pasaulio, kurį sukūrėme, pasitraukite čia. Bet koks pavienis darbas yra tonikas; kartu jie yra stebuklas.
Parodos pavadinimas nurodo esminę helenizmo menininkų naujovę – skulptūros išplėtimą iš riboto idealių kūnų repertuaro į ekspresyvesnę, natūralistinę ir individualizuotą kalbą. Skulptoriai nenustojo vaizduoti dievų ramybės ir jaunystės tobulumo, tačiau jie taip pat apėmė senus ir silpnus, nerimaujančius ir susirūpinusius, nervingus ir susimąsčiusius. Kartu su Apolonu ir Atėne pasirodė amatininkų, poetų ir niūrių aristokratų atvaizdai visoje savo mėsingoje, niūrioje ir ištvirkėjusioje šlovėje.
juokingos išdaigos, mirtis
Nežinomas menininkas (helenistinė bronza). Šokantis faunas (Panas), c. 125-100 m.pr.Kr. (Autorių teisių meno archyvas, Luciano Pedicini) Nors marmuras buvo tinkamiausia priemonė idealui, ypač dievams, reprezentuoti, bronza tapo pageidaujama priemone paprastų žmonių atvaizdams kurti. Jis galėjo turėti drąsesnių formų nei marmuras. Plaukai galėjo slinkti nuo galvos, rankos gali būti ištiestos be atramų. Taip pat buvo galima padaryti kelis tos pačios formos liejinius, todėl tūkstančiai bronzos buvo pagaminta visame graikų ir ankstyvojo romėnų pasaulyje ir buvo galima rasti net tos, kuri tuomet buvo laikoma civilizacija, pakraščiuose.
[Kennicott: Rodinas Virdžinijoje rodo savo formos evoliuciją]
Norėdami puikiai pajusti, kaip helenistiniai menininkai naudojo formą, praleiskite šiek tiek laiko su skulptūra, žinoma kaip „Šokantis faunas“. Tai ta pati figūra, kuri davė pavadinimą Fauno namams Pompėjoje, ir jis, kaip ir daugelis kitų parodos kūrinių, egzistuoja šiandien, nes tam tikru istorijos momentu jis buvo pasiklydęs – avarijos ar laivo sudužimo metu, arba pastato griūtis, arba šiuo atveju Vezuvijaus išsiveržimas.
Parodos dizaineriai sumaniai išdėstė Šokantįjį fauną taip, kad šalia jo būtų dvi bronzinės Apolono statulos, o Apolonas negali labiau skirtis nuo nepaprastos ir susižavėjusios Pano figūros, pasimetusios gašlioje palaimoje. Apolai, nors abu yra helenistinės kilmės, siejasi su senesne, archajiška tradicija. Jie yra kieti ir gana beraiškiai, o jų veidai paprastai gražūs, bet be jokių individualių bruožų. Jie buvo sukurti siekiant apeliuoti į nuolatinį domėjimąsi senesnėmis graikų formomis, skonio platumo įrodymą ir susidomėjimą istorizmu. Galbūt jie buvo sukurti vėlyvosios Graikijos ir ankstyvosios Romos publikai taip, kaip kai kurie žmonės šiandien virš židinio deda naujai tapytus dirbtinio kolonijinio stiliaus kūrinius.
Faunas yra įspūdingas kūrinys – nuo žvalios mažos uodegėlės (tokio daikto, kurio būtų neįmanoma pagaminti iš marmuro) iki gilių vainikuotų ir pašėlusiai netvarkingų kasų. Tačiau tai taip pat smalsiai žaisminga ir tuo pat metu kelia nerimą. Jo kūnas jaunas ir lankstus, o veidas atrodo senesnis ir pažymėtas gyvenimo to, ko graikai labiausiai bijojo – pertekliaus, ekstremalumo ir laukiškumo. Jis yra sudėtinė figūra, sujungianti grožio idealą ir nepakeičiamą.
Maža Pavargusio Heraklio statula tam tikra prasme yra panaši. Raumeningas herojus stovi palaikomas pagal savo lazdą, ant kurios aptraukta Nemėjos liūto oda. Jo kairė ranka nepatogiai padėta virš lazdos viršaus, o veidas ir žvilgsnis nukreipti į įrankį ir jo darbo atlygį. Tačiau klubas ir liūto oda deformuoja jo kūno sudėjimą, todėl jis atrodo neproporcingas ir šiek tiek groteskiškas. Jis. taip pat yra sudėtinė figūra, Dzeuso ir mirtingojo Alkmenės sūnus, ir jį užklumpa prieštaravimų akimirka: sėkmė ir išsekimas, pasiekimai ir išsekimas. Kūrinys turi savotišką žiedinę energiją, kuri prasideda jo akimis, teka per jo klubą ir grįžta į dešinę kūno pusę, sudarydama prasmės kilpą, begalinį atkūrimą to, kaip žmones taip dažnai nugriauna didybės jie siekia.
yra patvirtintas 2000 m. paskatų patikrinimas
Ši paroda yra trečioji parodos, kuri prasidėjo kovo mėnesį Florencijos Palazzo Strozzi ir nukeliavo į Getty muziejų Los Andžele, kartojimas. Jis labai skiriasi nuo pasirodymo, pristatyto Getty, kuriame buvo vienas kvapą gniaužiantis kūrinys – sėdintis boksininkas – kurį reikėjo grąžinti į Romą, kad jis galėtų čia keliauti. „Getty“ taip pat puikiai sugretino dvi bronzines „Apoxyemenos“ versijas ir bronzinę bei marmurinę „Spinario“ versiją (Berniukas, pašalinantis erškėtį nuo pėdos). Vietoj tų darbų Nacionalinė galerija pakeitė kitus, įskaitant nuostabų Bėgantį berniuką iš Villa dei Papiri senoviniame Herkulaniumo mieste ir nuostabią Artemidės bei Elnio statulą (elnias žiūri į ją su protu ir ištikimybe šuns). Bokserio praradimas yra ypač apgailėtinas, turint omenyje, kaip puikiai jis atspindi patoso idėją, tačiau galerija to negalėjo kontroliuoti.
Nacionalinės galerijos parodoje jaučiamas intymesnis jausmas, o jei mažiau wow faktoriaus, atsiranda ypač nuostabių ryšio akimirkų. Maža Aleksandro ant žirgo statula matoma priešais Aleksandro mozaikos detalės reprodukciją – kitą lobį, rastas Pompėjos faunų namuose. Jei atsistosite pro duris, jungiančias trečią ir ketvirtą kambarius, galite pamatyti berniuko statulą, apsigaubtą apsiaustu, laikantį rankomis užtrauktą. Berniukas atrodo paniuręs ir liūdnas, paauglys, besižavintis. Kita kryptimi – žmogaus liemuo ir galva, rasta Adrijos jūroje 1992 metais. Jis raumeningas ir stambus, atrodo susiraukęs, o jo išraiška – įsakmi ar brutali? ryžtingas ar megalomaniškas? – kelia nerimą. Jame yra kažkas baisaus.
Galbūt nujaučiate, kad berniukas su apsiaustu gali išaugti į vyrą su demoniška energija kitame kambaryje. Ir vis dėlto tai mažai tikėtina. Berniuko statula tikriausiai buvo laidojimo paminklas, detalė, kuri ištirpdo jo pyktį mūsų gailėjime. Jo rankos, paslėptos apsiaustu, tam tikra prasme tampa jo pašalinimo iš pasaulio žyme. Kartu mes jaučiame dvi skirtingas buvimo pasaulyje būsenas, kovojančias su juo arba susitraukiame į savo atskirtą jo kampelį.
irs mokesčių grąžinimas vėluoja 2021 m
Šiek tiek panašus į besisukančias pavargusio Heraklio energijas, šių dviejų figūrų dialogas žavi – jaunystė ir branda, gyvenimas ir mirtis, baisumas ir baimė. Galite jaustis taip, kaip Džonas Keatsas, apmąstydamas senovinę urną: Tu, tyli forma, išmušk mus iš minties/Kaip ir amžinybė.
Jėga ir patosas: bronzinę helenistinio pasaulio skulptūrą Nacionalinėje dailės galerijoje galima apžiūrėti iki kovo 20 d. Norėdami gauti informacijos, apsilankykite www.nga.gov .
