Getty paroda parodo, kaip nuogas kūnas tapo meno objektu

Dosso Dossi (Giovanni di Niccolò de Lutero). „Sėkmės alegorija“, apie 1530 m. Aliejus ant drobės. (J. Paul Getty muziejus)

LOS ANDŽELAS – geros parodos viską apsunkina jų nesupainiodamos. Pagal šį standartą Getty muziejaus „Renesanso aktas“ yra labai puikus pasirodymas, suteikiantis sudėtingumo sluoksnių bendram supratimui, kaip nuogas kūnas tapo meno objektu XV amžiuje. Jame dėmesys sutelkiamas ne tik į herojišką aktą Italijoje, idealizuotą kūną, įkvėptą iš naujo atradus senovės meną, bet ir į aktą visoje Europoje. Jame apžvelgiamos įvairios tuo metu veikiančios jėgos – įskaitant religinės praktikos pokyčius ir naujas, griežtesnes stebėjimo galias – ir kaip šios jėgos sukėlė potraukį vaizduoti neaprengtą kūną. Ir pripažįstama, kas yra akivaizdu: tas troškimas visada buvo nuogos figūros malonumo dalis, kad ir koks pamaldus, alegoriškas ar mitologiškas būtų paremtas pasakojimas.

Paroda, kurią kuruoja Thomas Kreen, apžvelgia maždaug 120 metų laikotarpį, pradedant 1400 m., ir apima daugiau nei 100 darbų, daugelis iš jų yra reikšmingi paskolos iš pagrindinių Europos kolekcijų. Jame yra Giovanni Bellini, Donatello, Albrechto Durerio, Jano Gossaerto, Antonio Pollaiuolo ir Titiano darbai, taip pat paveikslai, skulptūros, piešiniai (įskaitant anatominius Leonardo atvaizdus) ir spaudiniai. Jame taip pat ypatingas dėmesys skiriamas prancūzų menininkams, kurie sukūrė savotišką paslėptą akto istoriją iliustruotose pamaldumo knygose, vaizdus, ​​skirtus asmeniniam apmąstymui ir pasigėrėjimui, ir vaizdus, ​​kurie ne visada įtraukiami į platesnį akto supratimą. laikotarpį.

Dvi plačios tendencijos paskatino nuogo kaip subjekto atsiradimą. Renesansas, kaip paprastai suprantama, atgijo intelektualinėms jėgoms, paskatinusioms menininkus atidžiau stebėti pasaulį, įskaitant žmogaus kūną. Tačiau buvo ir religinis impulsas – link asmeniškesnės, mistiškesnės, intensyviai jaučiamos krikščionybės, kuri dažnai įgaudavo vaizdinį pavidalą. Noras pažvelgti į religines temas, pasimėgauti jų vaizdine medžiaga lėmė jausmingesnį pagrindinių religinių veikėjų vaizdavimą, įskaitant Prancūzijoje Batšebą, kurią Dovydas matė besimaudančią. Maldos ar pamaldumo knygų rinka, kurią dažnai užsako turtingi mecenatai, įkvėpė menininkus ieškoti naujų vaizdų ir dažnai sudėtingų patobulinimų šiose artimai laikomose miniatiūrose. Kai kuriais atvejais jie galėjo tiesiogiai atsiliepti į aristokratų, kuriems buvo sukurtos knygos, seksualinį skonį: sakoma, kad Berio hercogas, kuriam buvo padarytas nedidelis paveikslas su jaunų vyrų religiniais atgailautojais, kurie plaka save, buvo paragavęs. darbininkų klasės vyrams, kartu su labai jaunomis merginomis.

Skirtingas teisingumo supratimas turėjo įtakos ir nuogo formos raidai. XV amžiaus pradžioje Italijoje vyravo nuogo šventojo Sebastiano atvaizdai, iš dalies dėl to, kad nedera piešti nuogų moterų iš gyvenimo. Pisanello moterų figūrų piešinys, tikriausiai padarytas XX a. XX amžiaus XX amžiaus viduryje ir XX amžiaus ketvirtojo dešimtmečio pradžioje, galėjo būti nupieštas faktiškai stebint moterų modelius, bet jei taip, vadinasi, tai buvo vienas iš ankstyviausių tokių piešinių. Įdomesnis yra Fra Bartolommeo eskizas, kuris apėjo nuogų moterų piešimo problemą naudodamas mechaninę lėlę arba manekeną kaip savo modelį Mergelei Marijai. Ji pasirodo tradicine poza – sūpančioje mirusio Kristaus kūną, bet turi viršutinę kūno dalį ir raumeningas vyro rankas.

Niujorke – didžioji Bruce'o Naumanno paroda

Grynai meninės jėgos taip pat skatino naujus vaizdus. Impulsas į virtuoziškumą, tobulinti ir tobulinti bei pranokti ankstesnius darbus gali paaiškinti šiek tiek siurrealistinį Pollaiuolo aktų mūšį – graviūrą, kuri turėjo įtakos visoje Europoje. Jame parodyta žiauri kova tarp 10 nuogų vyrų, kurie valdo kardus, strėles, kirvius ir durklus. Šio kraujo troškimo kontekstas nenurodytas arba akivaizdus, ​​tačiau menininko motyvacija galėjo būti tiesiog parodyti savo įgūdžius skirtingose ​​vyriškos figūros pozose.

Stebėjimas galėjo lemti tam tikrą akto raidą, tačiau stebėjimas taip pat paskatino idealizaciją, o daugeliui menininkų nuogo kūno eskizas buvo ne diskretiškos gyvos figūros gyvenimo akimirkos įamžinimas, o figūros formos tobulinimas. daugiau nei bet kurio kūno duomenys. Menininkai, tokie kaip Dureris, siekė schematizuoti kūną, nustatyti jo proporcijas ir nustatyti idealų jo dalių santykį viena su kita. Menininkai, tokie kaip Mikelandželas, pastūmėjo šią idealizaciją sukurti tai, kas ir šiandien laikoma antžmogišku kūnu, tobulu be proto. Tam tikrais atžvilgiais tai atvedė Renesanso epochos ratą nuo pradinio ginčo su formuluotu viduramžių kūno vaizdavimu iki kitos formulės – perdėto, tariamai klasikinio akto, kurį matome Siksto koplyčios (kurios vaizdas) figūrose. baigia Getty šou).

Viso pasirodymo metu matomas troškimas ir seksualumas, veikiantys stebėtinai atvirai. Viename parodos skyriuje daugiausia dėmesio skiriama tikrų žmonių kaip religinių veikėjų modelių naudojimui, įskaitant XV amžiaus vidurio prancūzų menininko Jeano Fouquet paveikslą apie Mergelę nuoga krūtine. Mergelės veido įkvėpimas tikriausiai buvo garsi gražuolė Agnes Sorel, kuri taip pat buvo karaliaus Charleso meilužė. Kitoje dalyje nagrinėjamas tariamai neteisėtas potraukis, įskaitant homoseksualumą, kuris matomas nuostabiai atvirame Durerio vyriško maudymosi scenos medžio raižinyje, kuriame vyrai žiūri vienas į kitą su daugiau nei bendru susidomėjimu, ir Marcantonio Raimondi graviūroje Apolonas ir Admetas – tos pačios lyties potraukio tropas, pasiskolintas iš graikų mitologijos. Diskusija apie kenčiančio ar sužaloto kūno vaizdavimą pabrėžia ne tik svarbią tendencijos idealizuoti tobulus kūnus išimtį, bet ir pabrėžia sadizmo, mazochizmo ir kitų seksualinių variacijų susipynimo su įprastais religiniais pasakojimais laipsnį.

San Franciske Vija Celmins pagaliau gauna pasirodymą, kurio nusipelnė puikus menininkas

Tarp daugiau džiuginančių vaizdų parodoje – tie, kurie sufleruoja apie gražiais laikytų kūno tipų įvairovę. Durer besimeldžiančios moters atvaizdas iš užpakalio rodo pilnesnį ir mėsingesnį grožio idealą, o kai kurie ankstyvieji šventieji Sebastianai vyrišką grožį vaizduoja kaip androginišką ir netgi moterišką. Galingame Hanso Baldungo piešinyje pavaizduotas Ekstazinis Kristus, turintis galingą klasikinės figūros kūną, bet matomas besisukantis ant žemės, o vienoje rankoje aiškiai matomos nukryžiavimo žaizdos. Įstrigęs tarp mirties ir prisikėlimo, jis viena ranka pakiša po draperijomis, kurios slepia jo lytinius organus – tai gluminantis, bet galingas erotinis gestas.

Baldung piešinys primena žiūrovui tai, kas tampa galingu parodos leitmotyvu: kad daugelis šių kūrinių primygtinai reikalauja veikti nepaprastai skirtingais, net sau prieštaraujančiais būdais. Religija neatskiria erotinio – švento ir nešvankaus gyvenimo. Ne šiuolaikinis protas, nuolankus ir įtaigus, įskaito seksą į šiuos vaizdus. Tiesą sakant, ši paroda palieka jausmą, kad dabartinė akimirka yra puritoniška ir nervinga ir kad mums dar reikia nueiti ilgą kelią iki visiško pripažinimo, kokia nuostabiai aistringa visada buvo praeitis.

Renesanso aktas Iki sausio 27 d. Getty muziejuje Los Andžele. getty.edu .