Gato Barbieri, Argentinoje gimęs tenoro saksofonininkas, tapęs viena pirmųjų didžiausių Lotynų Amerikos džiazo žvaigždžių su savo 1972 m. filmo „Paskutinis tango Paryžiuje“ rezultatas, pelnęs „Grammy“ apdovanojimą, mirė balandžio 2 d. ligoninėje Niujorke. Jam buvo 83 metai.
Priežastis buvo plaučių uždegimas, naujienų agentūrai AP sakė jo žmona Laura Barbieri. Pasak jos, J. Barbieri neseniai buvo atlikta šuntavimo operacija, skirta kraujo krešuliui pašalinti.
Gimęs Leandro Barbieri, jis buvo žinomas beveik visą savo karjerą kaip El Gato, Katė. Pavadinimas kilo nuo ankstyvųjų dienų Argentinoje, kai jis grojo dviejose grupėse vienu metu – tango orkestre ir džiazo grupėje – ir turėjo lakstyti tarp klubų vidury nakties.
Didžiąją savo karjeros dalį J. Barbieri slampinėjo, sklandžiai peržengė muzikinius stilius ir tarptautines sienas, kol apsigyveno Niujorke.
Eklektiškas ir eksperimentuojantis kompozitorius, jo įtaką padarė džiazo grandai Charlie'is Parkeris ir Johnas Coltrane'as, popmuzikos legendos Marvinas Gaye'as ir Carlosas Santana bei klasikos kompozitoriai Erikas Satie ir Čaikovskis.
Tačiau jo garsas buvo visiškai jo paties. Kai jis groja melodiją, kurią 1976 m. parašė Larry Rohteris knygoje „Livingmax“, nedaugelis kitų saksofonininkų gali konkuruoti lyriškumo ir grakštumo jausmu.
Jo lyriką papildė slegianti jėga, dalinis keistos saksofono operacijos, kurią M. Barbieri atliko karjeros pradžioje, mažą vieno tenorinio saksofono kaklelį įskiepijant ant kito didesnio korpuso, rezultatas.
Tarp daugiau nei 50 P. Barbieri įrašų buvo bestseleris „Caliente“ (1976 m.), kuriame buvo Santanos hito bolero koveris. Europa (Žemės šauksmas, Dangaus šypsena), ir kritikų pripažinta keturių albumų Lotynų Amerikos serija. Su įrašais, pavadintais Chapter One (1973) – Chapter Four (1975), serija išryškino skirtingus lotyniškus garsus: Argentinos folk; Brazilijos samba; Kubietiška, Puerto Riko ir Dominikos salsa; o paskutiniame tiesioginiame įraše Niujorke – muzikantai iš visos Amerikos.
Joks įrašas neatnešė P. Barbieri didesnės šlovės nei jo garso takelis filmai „Paskutinis tango Paryžiuje“ – provokuojanti erotinė drama apie audringą vidutinio amžiaus amerikiečio našlio (Marlon Brando) ir jaunos, sužadėtinės paryžietės (Maria Schneider) romaną.
kas gauna 4-ąjį stimulo patikrinimą
pono Barbieri jausminga, emocinga tema jame buvo argentinietiško tango ir europietiško džiazo atgarsiai ir jis pelnė „Grammy“ už geriausią instrumentinę kompoziciją. Jo apdovanojimai taip pat apėmė lotynų kalbos „Grammy“ apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus 2015 m.
Tango visada yra tragedija – ji jį palieka, nužudo. Tai kaip opera, bet ji vadinama tango, 1997 m. jis sakė naujienų agentūrai Associated Press, apmąstydamas Tango partitūrą. Jis pridūrė: „Tai buvo tarsi santuoka tarp filmo ir muzikos.
Leandro Barbieri gimė 1932 m. lapkričio 28 d. Rosarijuje, Argentinoje, Kubos revoliucionieriaus Ernesto Che Guevaros gimtinėje.
P. Barbieri kartais pats pasinerdavo į revoliucinę politiką, vieną iš savo albumų pavadindamas Meksikos revoliucionieriaus Emiliano Zapatos vardu ir dažnai užbaigdamas savo pasirodymus perteikdamas Muleteris, politiškai nusiteikusi argentiniečių liaudies daina, užsibaigusi refrenu, Vargai ir karvutės / Eikite tais pačiais keliais / Liūdesys priklauso mums / Karvės priklauso kitiems. Atmetęs saksofoną, ponas Barbieri pats dainuodavo paskutinius dainos žodžius, kartais per 10 minučių.
Jis užaugo Buenos Airėse, o jo talentas skambinti saksofonu pelnė vietą Lalo Schifrino džiazo orkestre, kuris vėliau parašė temą televizijos laidai „Misija: neįmanoma“. Grupė grojo svingą ir bebopą, kol Argentinos stipruolio Juano Perono nurodymas privertė juos sutelkti dėmesį į tradicinius stilius, tokius kaip tango.
1962 m. J. Barbieri išmušė vienas ir išvyko į Romą, paskatintas žmonos italės ir vadybininkės Michelle.
Europoje jis susitaikė su Don Cherry, amerikiečių trimitininku, tapusiu laisvojo džiazo atstovu, kuris vengė tradicinių harmonijų ir tempų, palankiai veikiant laisvos dvasios improvizaciją.
Cherry paskatino jį persikelti į Niujorką 1966 m. įrašyti Visiška Komunija ir Simfonija improvizatoriams, pora gerai įvertintų albumų, skirtų įrašų kompanijai „Blue Note“. Ponas Barbieri išleido savo pirmąjį solinį albumą, Paslapties beieškant, į prieštaringus atsiliepimus po metų.
Supratau, kad manyje yra dar kažkas, kas nenaudojama, – jis sakė „The Post“ 1976 m., pasakodamas tą laikotarpį. Atsitiktinis susitikimas su Brazilijos režisieriumi Glauberiu Rocha padėjo jam suprasti, kas tai yra.
Tu turi savo šaknis, pasakė jam Rocha. Kodėl tu jų nenaudoji?
Ši pastaba pasirodė esąs lūžis, nes ponas Barbieri pradėjo įtraukti į savo muziką vaikystėje girdėtus lotynų stilius, pradedant nuo įrašų „The Third World“ (1969) ir „Fenix“ (1971). Jis taip pat domėjosi kinu, bendradarbiavo su italų režisieriumi Pieru Paolo Pasolini ir galiausiai su Tango režisieriumi Bernardo Bertolucci.
To filmo garso takelio sėkmė suteikė J. Barbieri meninės laisvės ir jis išvyko į Pietų Ameriką įrašyti savo Chapters įrašų.
Vėliau jis pasuko link labiau popsui palankaus džiazo stiliaus, nors dėl ginčo su jo įrašų kompanija A&M 1988–1997 m. buvo padaryta pertrauka, kai jis grįžo su kritikų pripažintu „Qué Pasa“ į „Columbia Records“.
Albumas buvo įrašytas po to, kai 1995 m. mirė jo 35 metų žmona Michelle. J. Barbieri vos nemirė po dviejų mėnesių, kai vidury pasirodymo Vašingtono džiazo klube „Blues Alley“ patyrė širdies smūgį.
Jam pasveikti padėjo kineziterapeutė Laura, kurią jis vedė 1996 m. Be kitų išgyvenusių jų yra sūnus Christianas ir sesuo.
Ponas Barbieri ir toliau kas mėnesį pasirodydavo „Blue Note“ Niujorke iki praėjusių metų lapkričio mėnesio, apsirengęs savo firminiu fedora, skara ir apvyniojamais akiniais nuo saulės.
Gerokai susilpnėjusios, kur kas kailesnės formos, jis ir toliau koncertuos artimiausioje ateityje: Mėlyna oda, fedorą dėvintis, saksofone grojantis Muppet, vardu Zoot, buvo įkvėptas pono Barbieri ir vaidino kaip Jimo Hensono lėlės dalis. įgula nuo 1970 m.
Skaityti daugiau „Washington Post“ nekrologai
