„Statybos menas: Franko Gehry gyvenimas ir kūryba“ apžvalga

Praėjusį spalį žurnalistui per spaudos konferenciją Ispanijoje paklausus Franko Gehry, ar jo pastatai labiau skirti reginiui, o ne funkcijai, reaktyvinis architektas jį apvertė.

Teisingas įniršis ar įžūlus pozavimas? Tai priklauso nuo to, ar Gehry, kuriam dabar 86 metai, manote, kad jis yra vienas didžiausių mūsų gyvų menininkų, ar savanaudiško skulptūrinio pertekliaus tiekėjas.

Žinoma, Ispanijoje 1997 m. Gehry pristatė savo „Bilbao Guggenheimą“, sulaukęs karšto pripažinimo (buvau genialus iki mirties, kartą apgailestavo architektas). Tačiau miestams visame pasaulyje siekus savo Bilbao efekto (po 15 metų muziejus vis dar pritraukdavo milijoną lankytojų per metus), atsiradusi pagal užsakymą sukurtos architektūros banga įkvėpė atsaką. Kritikai užpuolė Gehry ir jo kolegas architektus už tai, kad jie stato puošnius pastatus, kuriuose mažai atsižvelgiama į savo kontekstą ir nelaimingas sielas, kurios turi jais naudotis.

Tokia kritika gali būti neišvengiama, kai jūsų ambicijos yra tokios pat reikšmingos kaip Gehry. Paulas Goldbergeris savo naujoje architekto biografijoje apibrėžia esminius klausimus, kurie paskatino Gehry karjerą: kiek architektūra turėtų būti laikoma humanišku siekiu, menine įmone, kultūriniu įvykiu, o ne praktiniu statybos darbu? Ir net kai architektūra siekiama aukščiausių tikslų, kokį poveikį ji gali turėti?

Statybos menas yra nuodugnus bandymas pamatyti Gehry kūrybą šiame platesniame kontekste – suprasti jėgas, kurios suformavo jį, pradedant menininkų būriu, kurį jis sugyveno Los Andžele, baigiant kintančiomis architektūros profesijos judėjimais, ir būti liudininku. kaip su kiekvienu savo pavedimu jis atsiliepė į unikalius jos reikalavimus.

Goldbergeris, „Vanity Fair“ redaktorius, pagal išsilavinimą yra architektūros kritikas, o jo Gehry vaikystės ir gyvenimo už jo karjeros ribų vaizdavimas dažniausiai yra darbštus. Žydų imigrantų Toronte sūnus, architektas turėjo kuklią vaikystę, jo šeima dažnai atsidūrė ant finansinio žlugimo slenksčio. Net ir dabar Gehry negali tiksliai pasakyti, kaip jo tėvai sumokėjo už tai, kad jis lankytų architektūros mokyklą Pietų Kalifornijos universitete Los Andžele.

XX a. šeštajame dešimtmetyje Kalifornijoje įsivyravo modernistinė architektūra, tačiau Gehry, kuris, pasak Goldbergerio, buvo rūkantis, socialiai sąmoningas liberalas, netrukus sukilo prieš vyraujančią vėsių, tiesių linijų estetiką. septintojo dešimtmečio pradžioje Paryžiuje, dirbdamas architektui André Remondet (kuris vėliau rajone suprojektavo Prancūzijos ambasadą), Gehry pirmą kartą intymiai pažvelgė į Senojo pasaulio architektūrą ir jį ištiko epifanija: puikūs pastatai. galėtų įtraukti ornamentus. Kai įėjau į Chartres, buvau įsiutę, prisimena Gehry. Aš pasakiau: „Kodėl jie mums nesakė?

Iš dalies įkvėptas tapytojo ir grafiko Roberto Rauschenbergo, Gehry pradėjo eksperimentuoti su pramoninėmis medžiagomis, kurdamas santūrią, grubią estetiką. Bandydamas imituoti Le Corbusier Ronchamp koplyčios tekstūrą, Gehry panaudojo tunelių mišinį, skirtą greitkelių požeminėms perėjoms ir tuneliams, kad uždengtų savo studijos išorę Los Andželo grafikei Lou Danzigeriui. Jo Merriweather pašto paviljonas Kolumbijoje (Md.) su didžiuliu trapecijos formos stogu, atidengtomis plieninėmis sijomis ir šonais, dengtais nedažyta Duglaso egle, buvo švenčiamas dėl savo akustikos. Prabangus namas, kurį jis perprojektavo savo šeimai Santa Monikoje, Kalifornijoje, neapsakomas olandų kolonijinis laikotarpis, kurį jis pertvarkė aptraukdamas jį gofruotu metalu ir grandinine tvorele, pasižymėjo daugybe besiliejančių formų ir tekstūrų, kurios numatė jo firminius pastatus.

geriausias detoksikuojantis valiklis nuo piktžolių

[Jums taip pat gali patikti: Šiuolaikinis žmogus: Le Corbusier gyvenimas]

Tačiau Bilbao niekada nebūtų buvę įmanomas, jei ne kompiuteris. Dešimtojo dešimtmečio pradžioje, pritaikydama prancūzų aviacijos ir kosmoso programinę įrangą, Gehry įmonė sugebėjo paversti jo vis sudėtingesnius ir banguotus projektus į detalius planus, kurie leido statyti efektyviau ir už priimtiną kainą. Tuo metu Gehry dirbo Volto Disnėjaus koncertų salėje Los Andžele ir, prisitaikydamas prie technologijų, jo banguojančių pastato burių dizainas tapo vis dinamiškesnis. Frankas suprato, kad kompiuteris gali būti įrankis, išlaisvinantis jį iš ribų.

Gehry projektai sudaro savotišką architektūrinį Rorschacho testą. Pavyzdžiui, pagalvokite, kaip klasikai išdarinėja architektą dėl jo pasiūlyto Eisenhowerio memorialo rajone, kuris buvo lyginamas su tvoromis aplink nacių koncentracijos stovyklas, projektą. Goldbergeris atmeta tokią kritiką, sakydamas Gehry kaip puikų menininką, gindamas jį nuo teiginio, kad jo darbas yra nelankstus ar savavališkas, kaltinimų, kuriuos pats architektas labiausiai niekina.

[Gehry's Eisenhower memorialo dizainas: planas ir kas nutiko]

Tačiau Goldbergeris yra stebėtinai santūrus, siūlydamas savo kritišką požiūrį į Gehry portfelį, palikdamas beveik neatsakytą klausimą, kodėl kai kuriems pastatams pavyksta taip puikiai, o kiti neatitinka aukštų architekto standartų. Gehry nereikėtų kaltinti dėl Bilbao įkvėptų pertekliaus, egoistiškų mūsų dabartinio paauksuoto amžiaus projektų. Tačiau tai nereiškia, kad jis retkarčiais nepasiekė lėkštės ir nesugeba pristatyti.

Eizenhauerio priešpriešos viduryje Gehry'is susimąstė, kodėl jis susilaukė tiek mažai kolegų architektų paramos. Goldbergeris rašo, kad jam neatėjo į galvą, kad [jie] galėjo tiesiog pažvelgti į tai kaip į praleistą laiką, kaip į vieną iš tų momentų, kai Babe Ruth išmuša.

sunkvežimis investuoja į pasyvias pajamas

Erikas Willsas yra žurnalo „Architect“ vyresnioji redaktorė.

Paulius Goldbergeris

Mygtukas. 511 psl. 35 USD