Yra daug būdų, kaip išmatuoti šiuolaikinio šokio aukštumas, tačiau vienas iš būdų galėtų būti tiksliai nustatyti momentą, kai jo pirmtakas Europoje baletas pradėjo kviesti išskirtinai amerikietišką meno rūšį į aukštuomenę.
Jei galite susitaikyti, kai buvo ta akimirka.
Alicia Adams, Kenedžio centro viceprezidentė tarptautinio programavimo ir šokio klausimais, pakartotinis susijungimas įvyko vieną naktį Niujorke 1984 m., kai baleto šokėjas Rudolfas Nurejevas pasirodė kaip svečias su tuo metu 90 metų šiuolaikinio šokio vadovaujama kompanija. pradininkė Martha Graham.
Tačiau tai galėjo įvykti dvejais metais anksčiau, kai Amerikos baleto teatras atliko „Duetus“ – Grahamo protežė Merce'o Cunninghamo kūrinį. O gal tai buvo 1973 m., kai Joffrey baletas pristatė Twyla Tharp „Beach Boy boogie, Deuce Coupe“ premjerą. Arba 1970 m., kai Alvinas Ailey choreografavo savo pirmąjį kūrinį ABT.
Kai tik pradedate skaičiuoti, plačiai sutariama, kad nuo vėlesnių XX amžiaus dešimtmečių ant marlios šokių scenos grindų nebuvo nubrėžta jokia patarlė tarp moderno ir baleto.
kas rytoj žais metai
Tai sena istorija, sakė Adamsas. Seniai riba tarp baleto ir šiuolaikinio šokio tapo neryški.
Per ateinančius du savaitgalius Vašingtono žiūrovai turės galimybę pamatyti programas, kurios parodo, kokia miglota ši linija. Trečiadienio vakarą Harmano menų centre Vašingtono baletas pristatys savo džiazo/bliuzo projektą, kuriame bus Trey McIntyre'o ir Annabelle Lopez Ochoa kūriniai – dviejų palyginti jaunų choreografų, žinomų kaip skraidyti pirmyn ir atgal per žemynus, kurdami kūrinius baletui. ir šiuolaikinės įmonės.
Tuo tarpu Kenedžio centre šią savaitę svečiuosis kompanija, kuri siūlo baletą tikriausia XIX amžiaus forma: Rusijos Mariinskis, vaidinantis „Gulbių ežerą“. Tačiau viskas pasikeis nuo vasario 4 d., kai Alvin Ailey Amerikos šokio teatras atvyks į miestą kasmetiniam šešių dienų pasirodymui. Pasibaigus kompanijos Niujorko sezonui, visas triukšmas yra apie naujausią Ailey repertuaro kūrinį: britų choreografo Wayne'o McGregoro „Chroma“.
2006 metais Londono karališkojo baleto užsakymu „Chroma“ šiame žemyne vaidina tik Bostono baletas, San Francisko baletas ir Kanados nacionalinis baletas. Dabar Ailey, viena pirmaujančių JAV šiuolaikinio šokio kompanijų, susilaukia pagyrų už šį abstraktų baletą be batų, atliekamą pagal roko grupės „White Stripes“ orkestruotę muziką. Bendrovė taip pat atgaivino „The River“ – 1970 m. kūrinį, kurį bendrovės įkūrėjas Alvinas Ailey sukūrė ABT. Praėjusį sezoną kompanija į savo repertuarą įtraukė Jiri Kylian's Petite Mort – ilgą lyrinę klasiką, kurią beveik visada atlieka baleto trupės, o ne šiuolaikiniai šokėjai. Visi trys bus įtraukti į Kenedžio centro programas.
Panašu, kad Ailey siūlo baletomanams programą, kuri jiems patiktų, o Vašingtono baleto – modernaus šokio gerbėjams. Ir vis dėlto statistika rodo, kad dauguma šokių gerbėjų rinksis vieną ar kitą, o ne dėl to, kad turi mažą biudžetą. Praėjusį sezoną tik 18 procentų žmonių, pirkusių bilietus į baletą Kenedžio centre, taip pat pirko bilietus į spektaklį, pavadintą šiuolaikiniu šokiu. Tai nereiškia, kad šiuolaikinis šokis yra nepopuliarus. Priešingai, per pastaruosius 10 metų Kennedy centro šiuolaikinio šokio serialų prenumeratorių skaičius išaugo 50 procentų, o baleto prenumeratorių skaičius šiek tiek sumažėjo, atspindėdamas nacionalines tendencijas.
Kennedy centras atsisakė skelbti tikslius abonentų skaičius, tačiau akivaizdu, kad egzistuoja paradoksas: šokių kompanijų direktorių ir choreografų skonis yra daug labiau kintantis nei vidutinis Vašingtono auditorijos narys. Kalbėjimas apie šiuolaikinio šokio ir baleto takoskyrą gali būti sena istorija, tačiau tai vis dar yra pokalbių tema. Livingmaxas kalbėjo apie suvokiamą baleto ir šiuolaikinio takoskyrą su trimis choreografais, dalyvaujančiais Vašingtono baleto ir Ailey spektakliuose. (Jų komentarai buvo redaguoti ir sutrumpinti.)
Robertas mūšisRobertas Battle'as 2011 m. tapo trečiuoju Alvin Ailey Amerikos šokio teatro meno vadovu ir stengėsi išplėsti bei paįvairinti kompanijos repertuarą. Juilliard mokyklos absolventas yra buvęs Parsons Dance Company šokėjas ir buvęs Battleworks Dance Company direktorius.
Mano nuomone, baletas ir modernumas yra glaudžiai susiję, sakė jis. Baleto pradžioje tai savo laikui buvo avangardas. Ir jos taisykles vis laužydavo Nijinsky, o vėliau ir Balanchine. Man šiuolaikinis šokis išėjo iš to, pažeidžiant taisykles, tik gal griežčiau. Tai buvo apie batų nusiėmimą ir žmogaus būklės svorio perteikimą, o ne eteriškumą.
youtube neveikia chrome 2016
Tačiau jie vis tiek yra glaudžiai susiję. Kai matote „Apreiškimai“, galite pamatyti arabeskas ir visas kitas pozicijas su prancūziškais terminais. Be baleto negalite turėti modernumo. „Chroma“ mane sužavėjo ne tik kūrinyje esantis baletas, bet ir liemens panaudojimas. Tam tikra prasme buvo šokiruojantis matyti, kaip Karališkojo baleto šokėjai taip judėjo, ir tai išvertė monetą. Yra iškraipymų, kurių nesitiki pamatyti balete.
Žiūrėjau „Chromą“, kol pamačiau joje savo šokėjus. Neslėpsiu, kad ieškojau netikėtumo stichijos, šiek tiek pakratyti ir padaryti netikėtumo. Bet „Chromoje“ mačiau tiek daug, kas buvo ir pačios Ailey liaudies kalba. Jei pažvelgsite į kai kuriuos judesius ir jo intensyvumą, tai man primena Ulysses Dove'o kūrybą - greitas 'chainez' virsta piruetais. Man patiko jo puolimas. Man patiko jo perteklius ir maniau, kad jis puikiai tiks.
Šiandien avarija 390 South Rochester ny
Tiek daug mano šokėjų treniruočių informuoja baletas. Jie lanko baletą kartu su šiuolaikinėmis pamokomis. Tai tikrai matote iš to, kaip vystėsi mokymai. Žinoma, kai kurie mano šokėjai yra dirbę su baleto trupėmis. Tai yra jų DNR, o „Chroma“ buvo būdas padidinti garsumą.
Val CaniparoliChoreografo Val Caniparoli kūriniai yra 45 šokių kolektyvų repertuaruose. Jis daugiau nei 40 metų buvo susijęs su San Francisko baletu kaip kompanijos narys, choreografas ir personažų šokėjas. Jo žinomiausias baletas „Lambarena“ yra šokamas ant puantės, tačiau atliekamas pagal Bacho ir tradicinę afrikietišką muziką su nuorodomis į afrikietišką šokį. Vašingtono baletas nuo trečiadienio atgaivins savo 2000 m. užsakymą „Paukščių lizdas“, kuriam pagal muziką sukūrė Charlie Parkeris.
Visas baleto / šiuolaikinio krosoverio dalykas man yra paslaptis, bent jau kalbant apie mano darbą, sakė jis. Direktoriai man paskambins ir sakys: „Noriu tau duoti komisinį atlyginimą. Ar galite tai padaryti puantėje?' Pointe'as. Pointe. Pointe. Ir aš sakau: „Žinoma.“ Jiems reikia, kad tai daryčiau, nes kiti choreografai – ne. Jei kompanija rengia mišrių repetų programą, šokėjai vis tiek turi atlikti puikų darbą, tarp visų savo „Gulbių ežerų“ ir „Žizel“. nors tai gali atrodyti kaip „crossover“. Tai vienintelis dalykas, kurį žinau. Galiu daryti tik tai, ką moku, o šiuolaikinio šokio neišmanau plačiai.
Aštuntajame ir devintajame dešimtmečiuose San Francisko baletas buvo labai eklektiškas ir ne griežtai klasikinis. Taip buvau užaugintas, todėl krosoveris man nėra naujiena. Negaliu patikėti, kad Lambarenai 20 metų. O Dieve. Tai buvo apreiškimas, ir mano choreografija tuo metu įgavo naują kryptį. Studijavau afrikietiškus šokius ir man buvo liepta tiesiog atsipalaiduoti, o ne būti tokiam pulku. Man tai padarė įtaką, bet choreografija vis dar įpinta į tą klasikinę bazę.
Annabelle lopez ochoaBelgijos ir Kolumbijos choreografė Annabelle Lopez Ochoa užaugo šokdama Flandrijos karališkajame balete, tačiau savo profesinę karjerą pradėjo džiazo šokių trupėje. Kaip choreografė ji tapo pasauline preke. Jos darbas buvo matytas Vašingtone praėjusį mėnesį, kai Ballet Hispanico atliko „Sombrerísimo“. Tai buvo lengvas ansamblio kūrinys, skirtas kompanijos vyrams, tačiau ji taip pat žinoma dėl savo rimtų puikaus kūrinių, įskaitant Škotijos baletui skirtą „Streetcar Named Desire“. Vėliau šiais metais ji taps pirmąja išorine choreografe, gavusia mokamą komisiją iš Kubos nacionalinio baleto. Jos naujasis kūrinys Vašingtono baletui pavadintas „Prism“, o pianino partitūrą, kurią gyvai atliks, sukūrė Keithas Jarrettas.
Esu šiuolaikinė choreografė, kuriai patinka puikinio šou estetika. Neketinau, kad šis naujas Vašingtono baleto kūrinys būtų atliktas su batais, bet po savaitės persigalvojau į repeticijas, nes ant puantų jie atrodo taip gražiai.
Žmonės svajoja, kai šokėjai avi puikiniais batais, nes tai taip antgamtiška. Tai abstraktu. Tačiau šiuolaikinis šokis atspindi visuomenę, kurioje esame šiandien, daugiau nei Balanchine kūrinys. Tai gali būti apie temas, pavyzdžiui, vienatvę. Tai daug neapdorota, o šokėjų kūnai panašesni į mus. Balerinos yra elegantiškos. Publika prašo to išskirtinumo: už ką aš moku? Štai kodėl [tokios vietos, kaip Kenedžio centras] daro skirtumą tarp šiuolaikinio ir baleto.
susitikti ir pasveikinti Carrie Underwood
Europoje žmonės labiau mėgsta stebėtis. Novatoriškas dalykas čia madingesnis. Man patinka įvairovė. Kad nesu įdėtas į dėžę. Tai šiek tiek problema, nes žmonės nežino, ko tikėtis. Mano įrankiai yra šokėjai, aš prisitaikau prie to, ką matau. Nenoriu savęs priskirti vienai judėjimo formai, vienai energijai. Ir tikiuosi, kad mano karjera taip tęsis. Man patinka, kai į baletą žiūriu kaip į šokį su labai aukštakulniais batais.
Ritzel yra laisvai samdomas rašytojas.
Alvin Ailey Amerikos šokio teatras
vasario 4-9 dienomis Kenedžio centro operos teatre
kennedy-center.org ; 202-467-4600
Vašingtono baleto „Džiazo / Bliuzo projektas“
sausio 29-vasario d. 2, Sidney Harman Hall, 610 F St. NW; washingtonballet.org
arba shakespearetheatre.org ; 202-547-1122
